Bérénice Acte Ii

travail de Paul Bénichou. Ces valeurs aristocratiques ont commencé à être critiquées au mi 17ème siècle : Blaise Pascal a par exemple offert une analyse féroce du spectacle de la puissance et François de la Rochefoucauld posé en principe qu'aucun acte humain -- cependant généreux est feint pour être -- ne pourrait être considéré désintéressé. Classicism Afin d'essayer de limiter la prolifération des centres privés de la vie intellectuelle ou littéraire, afin d'imposer la cour royale comme centre

Paris. Les grandes pièces moliéresques vont désormais se succéder. 1667 : Création par Molière de la tragédie Attila de Corneille (payée 2.000 livres, quatre fois plus que tout autre auteur). 1670 : Création par Molière de la tragédie Tite et Bérénice de Corneille (payée 2.000 livres). 1671 : Psyché (le plus grand succès de Cour de Molière et de Corneille). 1672 : Pulchérie de Corneille est écrite pour Armande Béjart, l’épouse de Molière. Trop épuisé par la maladie Molière ne créera pas cette

suivante montre comment l’action extérieure, superposée au mouvement, est supplantée par la parole : l’action est alors considérée comme acte. Cette partie complète l’étude de l’action avec tel-00647136, version 1 - 1 Dec 2011 trois approches : l’approche pragmatique et l’approche communicationnelle d’une part, qui permettent d’analyser le phénomène de la parole comme acte, et l’analyse actantielle d’autre part qui appréhende la psychologie du personnage que la dramaturgie classique et néoclassique appelle

livré à lui-même. Il est incapable de trouver la vérité et de juger (esprit), et il est la victime de ses passions qui l’entraînent (cœur). C’est cette vision pessimiste que l’on retrouve dans Phèdre (elle sera soumise aux pulsions de l’instinct). II. Les caractéristiques de la tragédie classique a. Le respect des genres anciens • L’ambition de la conformité : L’auteur classique ne cherche pas à surprendre par l’invention de genres nouveaux (comme ce sera le cas au XIXème avec le drame romantique)

quelque chose, et ce par le biais de la « voix », vocare. L’aveu comprend ainsi la dimension d’un acte de langage, qui s’adresse à quelqu’un. Rappel : Les actes de langages ont été étudiés par la pragmatique d’Austin, distinguant l’acte locutoire (émission de la parole), perlocutoire (effets produits par les paroles) et illocutoire (rapport instauré entre le locuteur et le destinataire). Un acte de langage articule un dire et un faire. Quels sont-ils dans l’aveu ? L’aveu établit un lien

déterminer toutes les actions d’Agnès qui permettent de faire avancer l’intrigue et de les comparer avec son temps de présence sur scène. • • • comparer la 1ère apparition d’Agnès (I, 3) et son récit enflammé et naïf de sa rencontre avec Horace (II,5) : la soumission et l’ardeur ; le sentiment de culpabilité avec le vol du ruban : quel jeu, quelles expressions du visage, quelles intonations ? Les 2 rivaux : (III,4) Horace lit à Arnolphe la lettre d’Agnès. Le jeu du jaloux. Evolution du personnage

  ‘’Cyrano de Bergerac’’ (1897)   Comédie héroïque en cinq actes et en vers   ACTE I : ‘’Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne’’   En 1640, à l'Hôtel de Bourgogne, la représentation de Clorise va commencer. Une animation fiévreuse agite l'auditoire impatient. D'aucuns s'étonnent de ne pas avoir aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec sa verve inégalée, il lui a récemment interdit

juillet 2001. 3 Vernant, Jean-Pierre (propos recueillis par Fabienne Darge), « Jean-Pierre Vernant aux racines de l’homme tragique », Le Monde, 14/03/2005. 4 Vernant, Jean-Pierre et Vidal-Naquet, Pierre, Mythe et tragédie en Grèce ancienne, t. I & II, Maspero, 1972 ; rééd. La Découverte, 2001. Âges de la tragédie Le genre ne s’est manifesté qu’à quelques périodes de l’histoire. Son apparition, sa disparition, ses réapparitions ont toujours été liées à un contexte politique et social : « La possibilité

renom, Rosemonde Gérard. Ils allaient avoir deux fils, Maurice Rostand, en 1891 et Jean Rostand, en 1894. ____________________________________________________________ _____________________________ ‘’Les deux Pierrots’’ (1892) Pièce en un acte Un Pierrot triste et un Pierrot gai sont amoureux de la même Colombine. Commentaire La pièce n'était pas assez originale pour être retenue par la Comédie-Française. Rostand, vexé par ce refus, se promit de revenir à la charge. __________

(page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse, mais qui, sous des attitudes encore