Bérénice Confidents

violence (spectacles sanglants, batailles, duels et meurtres sont évoqués par des récits). C'est ce qu'on appelle la bienséance externe. Buts : La tragédie a une visée esthétique : "La principale règle est de plaire et de toucher." (Racine, préface de Bérénice). La tragédie a une visée morale : toucher et instruire (par la terreur et la pitié, ou l'admiration chez Corneille) : en s'identifiant au personnage, en éprouvant à travers lui des passions mauvaises, le spectateur parvient à maîtriser ces passions

aussi fuir Aricie, seule survivante des Pallantides, branche de la famille de Thésée que celui-ci a fait massacrer, tandis qu’il a fait de la jeune fille une esclave. Scène 2 : La seconde épouse de Thésée, Phèdre, va paraître. Oenone, sa nourrice et confidente, fait fuir tout le monde. Scène 3 : Phèdre, triste, lasse, épuisée, est accablée d’un mal mystérieux qui lui fait à ce point oublier ses devoirs que, refusant toute nourriture, elle se laisse glisser lentement vers la mort. Elle se laisse arracher

d'avouer son amour pour Aricie (amour défendu, pour raisons politiques, par Thésée, père d'Hippolyte). Théramène, son confident, qui l'a compris à demi-mot, conclut en souriant : " vous périssez d'un mal que vous dissimulez ". Une quinzaine de vers plus tard, Phèdre, épouse de Thésée, entre en scène. Elle se laisse périr plutôt que d'avouer son amour pour Hippolyte. Oenone, sa confidente, ne comprend pas pourquoi " elle meurt dans [ses] bras d'un mal qu'elle [lui] cache ". Hippolyte s'était refusé à

nuit d’Exil» et «Le cantique à Elsa» comme une sorte de dialogue à travers des possessifs et des pronoms personnels, soit désignée à la troisième personne («Cantique à D I Elsa»), ce qui place le lecteur en position de contemplateur ou de confident et attribue une place idéale et distanciée à la femme; le «Nous» du couple apparaît quelquefois dans le présent, comme dans «La nuit d’Exil» S f («Reverrons-nous jamais», «Nous savons maintenant ce que c’est la nuit») ou dans l’ouverture

soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre

Pyrrhus Éric Ruf, Pyrrhus, fils d’Achille, roi d’Épire Céline Samie, Céphise, confidente d’Andromaque Léonie Simaga, Hermione, fille d’Hélène, accordée avec Pyrrhus Clément Hervieu-Léger, Oreste, fils d’Agamemnon Stéphane Varupenne, Pylade, ami d’Oreste Suliane Brahim, Cléone, confidente d’Hermione (en alternance) Aurélien Recoing, Phœnix, gouverneur d’Achille, et ensuite de Pyrrhus Julie-Marie Parmentier, Cléone, confidente d’Hermione (en alternance) Scénographie et lumières, Yves Bernard Costumes

qui exigent un travail artistique dont la matière est le mot et, qui plus est, le mot dompté et esthétisé : théâtre ou poésie, ces plaintes de la Bérénice de Racine ? « Dans un mois, dans un an, comment souffrirons-nous, Seigneur, que tant de mers me séparent de vous ? Que le jour recommence et que le jour finisse, Sans que jamais Titus puisse voir Bérénice… » Dans Le Soulier de satin, Claudel entend donner une synthèse de la destinée totale de l’homme et rendre compte du monde dans toute sa dimension

le soutien du jeune roi Louis XIV mais il se brouille avec Molière.Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre

femme, ses gouverneurs : à cela près, il me semble qu'il lui échappe assez de cruautés pour empêcher que personne ne le méconnaisse. Quelques-uns ont pris l'intérêt de Narcisse, et se sont plaints que j'en eusse fait un très méchant homme et le confident de Néron. Il suffit d'un passage pour leur répondre. "Néron, dit Tacite, porta impatiemment la mort de Narcisse, parce que cet affranchi avait une conformité merveilleuse avec les vices du prince encore cachés : Cujus abditis adhuc vitiis mire congruebat"

devait être un lieu unique durant toute la pièce (pas de changements de lieu, donc pas d changements de décors). Les auteurs tragiques situent donc leur histoire dans un lieu qui peut être traversé par n’importe qui (le Roi mais aussi les valets, les confidents...) : il s’agit souvent de manière générale, du palais ou de l’antichambre. • L’unité d’action : elle n’est pas synonyme d’action simple mais implique que tous les fils de l’intrigue soient fortement tissés et que toute action (ou parole) d’un