Bérénice Dénouement

doit s’en rapprocher Cf. Boileau dans l’Art Poétique : « Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable / Le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable. » + « Il n’y a que le vraisemblable qui touche dans la tragédie. » Jean Racine, préface de Bérénice + « Mon imitation n’est point un esclavage. » Jean de La Fontaine Le respect de la séparation des genres : l’auteur dramatique ne saurait mêler tragique et comique ; les personnages illustres et leurs actions sont réservés à la tragédie tandis

personnels (emmener Hermione v. 99-100, p. 25), Oreste trahit sa mission officielle d’ambassadeur (emmener Astyanax). Seul dans la pièce à n’être aimé de personne, il appartient à la famille des grands « délaissés » raciniens, comme Antiochus dans Bérénice. Question 3. Y a-t-il d’autres récits dans Andromaque et quelle fonction ont-ils ? Quatre autres récits sont présents dans Andromaque : 3 © Éditions Belin/Éditions Gallimard, 2009. A ndroma qu e — Le récit d’Andromaque de la dernière nuit

lutte avec la volonté, dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant

de Montdory (la mode était alors à ce type de théâtre romanesque), Corneille revint à la veine comique qu'il avait lui-même ouverte en donnant successivement pour la même troupe La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante et La Place Royale, dont le dénouement (cette pièce est l'une des seules comédies du xviie siècle, avec Le Misanthrope de Molière trente ans plus tard, qui ne se termine pas par le mariage des jeunes amoureux) semble marquer un adieu à cette veine comique. Ce que confirme L'Illusion

titre peut le faire penser. Néron est le déclencheur de la tragédie et de l’action, il est le principal acteur de l’intrigue politique et sentimentale. La pièce tourne autour de lui, et sa relation amoureuse est primordiale à l’avancement vers le dénouement. Comment le metteur en scène a-t-il choisi de retranscrire la relation de Néron avec les autres personnages ? Racine reste maître de cette relation au travers de vers. Cette réflexion restera étroitement liée entre le spectacle et le texte est se

circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière

de libertés, modifiant le dénouement, rajoutant les figures de Laodice et d'Hannibal. Mais si Corneille a sacrifié l'histoire particulière de la famille royale de Bythinie, c'était au nom de l'Histoire générale : il voulait montrer la domination de Rome sur ces pays voisins. La tragédie induit une dimension politique, un enjeu public à l'échelle de la Cité. Le plus souvent, le sujet de la tragédie repose sur les interférences entre les jeux politiques et amoureux (Bérénice en est l'exemple parfait

proposent de l’homme. En ce qui concerne plus particulièrement le théâtre, s’ajoutent deux autres règles : La construction d’une pièce classique doit respecter la structure suivante : 1) l’exposition, 2) le nœud de l’action, 3) les péripéties, 4) le dénouement. Tout cela en cinq actes. Et enfin, une pièce classique doit appliquer les trois « règles » ou trois unités : 1) de temps : l’action se déroule en vingt-quatre heures ; 2) de lieu : elle se situe en un seul lieu ; 3) d’action : elle ne comporte

Poséidon. Il possède le don d'invulnérabilité. Roi de Colone. Penthésilée : Reine des amazones. Excellente archer, comme toutes ses sœurs. Memnon : Roi des Ethiopiens. Fils de l'Aurore. Eurypylos : Fils de Télèphe, le roi de Mysie. DEROULEMENT ET DENOUEMENT : Après avoir réuni d’autres héros comme Achille, les rois grecs, descendants de Pélops, constituent une flotte qui accoste, dans la deuxième année après l’enlèvement d’Hélène, en Mysie, non loin d’Élée. Ils affrontent d’abord Télèphe, roi de Mysie

->   Fonction des affrontements. • Le pauvre à une figure symbolique : il prend la place de Dieu pour lui montrer le droit chemin. • La forêt est le symbole de la perdition. • La parole de Dom Juan est marquée d’inefficacité : préfigure le dénouement final. III - Une scène subversive (qui détruit l’ordre établi) ->   L’attitude ambiguë du pauvre : Il représente les croyants et pourtant il prie pour la prospérité. • Attitude ambiguë de Sganarelle : il condamne l’attitude impie de son maître