Bérénice Dénouement

philosophie au collège d’Harcourt. En 1664, Racine écrit sa première pièce représentée: La Thébaïde, suivie d’Alexandre en 1665. Il écrit plusieurs pièces pendant les années qui suivent: Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque, Racine est assuré des faveurs du jeune roi Louis XIV. En 1677, malgré l’échec de ses premières

devient dramaturge après la Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre Grand à la fin de l'année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s'enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l'Académie française en 1673. En 1677, alors qu'il n'a que 37 ans, Jean Racine rompt avec le monde théâtral et devient avec Boileau, un historiographe du roi Louis

Comparaison avec « tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » de Racine, dans la préface de Bérénice. C) Un poème en prose ? Lecture proposée par l’abbé Du Bos au 18ème siècle. Ce qui peut relever de la poésie : effets stylistiques, la langue fluide et musicale, répétitions très nombreuses (négligence et faiblesses à l’époque), économie de langue remarquable (= Bérénice de Racine), mais surtout : les effets musicaux de la structure. Le récit poétique, Tadié (ex : Aurélia de

soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre

jusque là taboues André Gide : admirait la tragédie classique, cet « art de pudeur et de modestie » et sa « qualité la plus exquise : la réserve » =/ Manon Lescaut !!! * Tragédie = action grand // ML = vols, machinations, illégalités Préface de Bérénice : « Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse

embrouillé n’a été commis à Paris, si toutefois, il y eu assassinat. La police est absolument déroutée. Double assassinat page 37 Le raisonnement logique permet d’exorciser cette peur, par l’analyse froide et mathématique du mystère, jusqu’au dénouement final, où tout devient transparent, et par là-même rassurant. Ainsi, l’horreur est rendue à de simples causes positives. La narration est marquée en outre par une certaine neutralité, une absence d’émotions : les faits ne sont énoncés que pour

une purgation des émotions de ce genre » * Représentation > mimésis * Action > dramatisation * Noble / comédie Analyse de la définition de la tragédie par Aristote  « menée jusqu’à son terme » : présente automatiquement un dénouement.. C’est le plus souvent une catastrophe ; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame) ; elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur.  « ayant une certaine étendue » : unité

différentes salles dans un même palais. En une intrigue : l’unité d’action (appelée aussi unité d’intrigue) :La pièce ne met en scène qu’une seule action principale. Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la pièce. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l’action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas s’affronter à un nouveau

La litote, esprit même du classicisme (Gide). Formes omniprésentes ds la génération 1650-1680. Un porte-parole visible sur lequel on ne peut se méprendre : * Le personnage honnête chez Molière, tient le discours du bon sens et auquel le dénouement s’accorde. Un peu marginal : oncle ou servante, ou les 2 et se partager la tâche. Les Femmes savantes, Tartuffe servante maitresse est la figure sapientale. * Les fables et les contes ds la moralité desquels la voix de l’auteur s’exprime. La

221 – 256) : Le soldat fanfaron Acte III, scènes 7 et 8 (intégrale) vers 861 à vers 918 : Une scène à témoin caché Acte IV, scène 7 (vers 1225 à vers 1284) : Le monologue du condamné Acte V, scène 5 (intégrale) vers 1589 à 1688 : Le dénouement Etudes d'ensemble L'Illusion comique, un « étrange monstre » ? Comment représenter l'Illusion comique ? Textes et documents complémentaires Textes | Documents iconographiques | Les « avant-textes » de L'Illusion