Bérénice Héroïne Tragique

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de

replis ardents » (v. 354-355) : il aime la reine en secret, d’une passion dévorante. Ruy Blas, personnage désespéré et dominé par une passion dangereuse, inspire donc au lecteur la pitié et la peur. C’est pourquoi cette scène a également une tonalité tragique. La fin de l’acte décrit la métamorphose de Ruy Blas. Identifiez l’accessoire qui lui permet de changer d’identité et faites la liste des objets qui, dans cet acte, vous semblent destinés à jouer un rôle dans l’action. Deux objets permettent au valet

qu'Alceste affirme avec force sa singularité :  Je veux qu'on me distingue.  (v. 63) Cette « distinction » apparaît comme l'objet principal de la scène : elle explique les reproches violents adressés par Alceste à son ami. En écho aux héros et héroïnes cornéliens – Le Cid, Horace, Cléopâtre, etc. – Alceste veut s'affirmer, et pourrait dire comme Médée :  Moi, Moi, dis-je, et c'est assez.  (4) Au nom de sa singularité, Alceste refuse toute réciprocité, c'est-à-dire à la fois le conflit mimétique

tout est agréable, tout est naturel, rien ne languit. Dans le second, l'aveu de Mme de Clèves à son mari est extravagant, et ne se peut dire que dans une histoire véritable ; mais quand on en fait une à plaisir, il est ridicule de donner à son héroïne un sentiment si extraordinaire. Roger de Bussy-Rabutin extrait de la Lettre à Mme de Sévigné 22 mars 1678 UNE ŒUVRE COLLECTIVE ? Au XVIIe , être auteur dans la bonne société n'était pas une qualité dont on pouvait se glorifier. La Princesse

l'analyse psychologique prend alors beaucoup d'importance. Quant à l'expression, elle est à la mesure des sentiments exprimés: les tragédies sont toujours écrites en alexandrins. Corneille (1606-1684) Il est avec Racine le plus grand des auteurs tragiques du XVIIe s, et même de toute l'histoire littéraire française. Bourgeois, et provincial, il connaît très rapidement le succès à Paris comme auteur dramatique, alors même qu'il poursuit une carrière d'avocat. Protégé par Richelieu, le ministre de

III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII – Scène IX • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène dernière • Bérénice • Adresse • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. 7 – – Théâtre complet – Scène V. • Acte troisième – Scène I – Scène II. –

hiérarchie, tout de suite après le colonel. - «18e» : Mérimée transforma le 2e léger en 18e léger. En fait, aucun régiment comprenant des Corses n'avait participé à la bataille de Vittoria. - «pâlissant légèrement» : Orso se souvient alors de la fin tragique de son père, victime de la vendetta. Mérimée possède l'art d'intriguer le lecteur. - «Waterloo» : Au chapitre X, Orso évoque cette bataille où il fut engagé sous les ordres de son père. - «que cette mer est belle !» : Orso change de sujet pour

la Monarchie de Juillet (1830 – 1848) ? ¨ Le père, comme les bourgeois qui posent pour leur portrait, porte un « bel habit noir à la française » ce qui lui donne « l’air d’un marguillier en train d’avaler une omelette. » ¨ La mère, telle une héroïne de roman, « tomb[e] à terre à demi pâmée […] près d’expirer. » ¨ Le père siffle pour une « jeune grisette » qui vit dans un « grenier ». ᕣ Pourquoi peut-on dire que le héros de ce conte est un artiste et un poète ? ¨ Comme le lui reproche son père

Ionesco, Rhinocéros Exercices d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes et contre-notes Prolongements 34 34 35 35 36 J. Racine, Bérénice A. Cabanel, Phèdre Mise en scène de Phèdre Extrait du film Œdipe Roi de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice

un genre et / ou un registre ; – en imitant un style, écrire « à la manière de » (pastiches ou parodies). ▶ Par transposition – du genre (ex : transformer un extrait romanesque en scène de théâtre) ; – du registre (ex : réécrire une scène tragique dans le registre comique) ; – du point de vue (ex : la même scène racontée par un autre personnage)… ▶ Par amplification – en imaginant le début ou la suite d’un texte, en insérant un dialogue, une description, le développement d’une ellipse