Bérénice Le Style De La Douleur

Appartient aussi à l’ « école arrageoise ». Jeu de la feuilleté : première « pièce de théâtre » d’inspiration entièrement profane ; plusieurs intrigues mêlées (les mésaventures d’Adam, le motif féérique, les divagations d’un fou. Style vif et familier, met en cause nominalement la plupart des personnages importants de la ville d’Arras ; théâtre vivant, ancré dans la réalité. Jeu de Robin et Marion : très différent du jeu précédent. « Mise en théâtre » d’un genre lyrique

peut aller jusqu’au mythe. Peu de visages humains y apparaissent, quelques figures de femmes se profilent aux horizons symbolistes : Ophélie rarement, chez Rimbaud et chez Laforgue, hantés par la tendresse inassouvie, aussi Salomé reparaît partout. Bérénice, Monelle, Ludine, le plus souvent, elles apparaissent comme les symboles de la femme qui conseille, qui guide, être charnel auquel s’attachent les sens, et forme insaisissable, presque désincarnée, créature de l’esprit. Le crépuscule. De le décadence

ne me repentir pas d'y avoir perdu quelque temps. Le premier acte ne semble qu'un prologue ; les trois suivants forment une pièce que je ne sais comment nommer : le succès en est tragique ; Adraste y est tué, et Clindor en péril de mort ; mais le style et les personnages sont entièrement de la comédie. Il y en a même un qui n'a d'être que dans l'imagination, inventé exprès pour faire rire, et dont il ne se trouve point d'original parmi les hommes. C'est un capitan qui soutient assez son caractère

Scène 2 : Thésée, interrogeant son fils, n'obtient de lui que I'aveu de son amour pour Aricie. Il refuse de le croire. Scène 3 : Le roi, en proie à la douleur, abandonne Hippolyte aux fureurs de Neptune. Scène 4 : Phèdre, qui venait intercéder auprès de lui pour Hippolyte, apprend que celui-ci aime Aricie. Scène 5 : Phèdre est en proie à la douleur. Scène 6 : Sa jalousie l’égare : elle veut mourir. Oenone l’invite à consentir à cet amour illégitime. Phèdre la maudit. Acte V Scène 1 : Hippolyte

donne-t-il une leçon D d’éloquence au vicomte dont le misérable « trait » a démontré la sottise et l’absence d’inspiration ? Variations Ton Type de phrase Niveau de langue Domaine d’analogie Procédés rhétoriques et figures de style Moi, monsieur, si j’avais un tel nez, / Il faudrait sur le champ que je me l’amputasse ! agressif exclamatif soutenu médecine - emphase - hyperbole - kakemphaton … … … … … … III. L’art et la manière de pratiquer

"Athène et de la cour ?", nous conservons le S à Athènes. 35 40 45 50 55 HIPPOLYTE. Cet heureux temps n'est plus. Tout a changé de face Depuis que sur ces bords les dieux ont envoyé La fille de Minos et de Pasiphaé. THÉRAMÈNE. J'entends. De vos douleurs la cause m'est connue, Phèdre ici vous chagrine, et blesse votre vue. Dangereuse marâtre, à peine elle vous vit, Que votre exil d'abord signala son crédit. Mais sa haine sur vous autrefois attachée, Ou s'est évanouie, ou s'est bien relâchée. Et d'ailleurs

décrit l’administration de l’extrême onction, ce qui ajoute à la solennité du moment. Le pathétique est d’emblée représenté par le personnage de Charles: fidèle à lui-même, toujours prompt à s’illusionner, il espère une rémission. En présentant au style direct sa pensée même « Il ne fallait peut-être pas se désespérer« , alors que la mort d’Emma est imminente, Flaubert en fait un personnage pitoyable, dont il détaille ensuite les « sanglots étouffés« . 2) La composition d’un tableau De fait, dans

......................................................  20   RACINE,  BRITANNICUS,  I,  1.  (1669)  ..............................................................................................................  21   RACINE,  BERENICE  (1670)  ..............................................................................................................................  22   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  I,  SCENE  3,  V.  255-­‐279.  ..............

l'écrivain à sa vraie place, n'ayant d'autres titres que ceux qu'il partage avec ses compagnons de lutte, vulnérable mais entêté, injuste et passionné de justice, construisant son œuvre sans honte ni orgueil à la vue de tous, toujours partagé entre la douleur et la beauté, et voué enfin à tirer de son être double les créations qu'il essaie obs- tinément d'édifier dans le mouvement destructeur de l'histoire. Qui, après cela, pourrait attendre de lui des solutions toutes faites et de Albert Camus, DISCOURS

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Les jeux poétiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Figures de style : les images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 L’indignation et l’engagement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .