Bérénice Racine Classicisme

LA FONTAINE – LES FABLES Etude : L’ESTHETIQUE CLASSIQUE (NB : étude sous forme de notes diverses, ébauches de qques pistes à la fin ) La Fontaine a partagé les idées littéraires des autres gds classiques du 17ème s. (Racine, Boileau) et a pris nettement parti dans la querelle des anciens et des modernes. Texte très important à ce sujet : L’Epître à Huet où il réaffirme la doctrine de l’imitation : « Mon imitation n’est point un esclavage :

......350 Magie noire, débauche et prostitution.................................................................352 Cupido regni : la menace alexandrine.................................................................355 Tarquin, Cléopâtre et Bérénice : la menace monarchique..................................357 7 Contre Marc Antoine, « Cleopatrae amore devinctus ».......................................359 De quelques éloges..............................................................

Poétique en 1674. LA FONTAINE – LES FABLES Etude : L’ESTHETIQUE CLASSIQUE (NB : étude sous forme de notes diverses, ébauches de qques pistes à la fin ) ➢ La Fontaine a partagé les idées littéraires des autres gds classiques du 17ème s. (Racine, Boileau) et a pris nettement parti dans la querelle des anciens et des modernes. Texte très important à ce sujet : L’Epître à Huet où il réaffirme la doctrine de l’imitation : « Mon imitation n’est point un esclavage :

ainsi un ensemble assez long et essentiel dans l’action, action au cœur du théâtre pour Aristote, théâtre qui, rappelons-le, a pour but d’imiter non des personnes mais leur action. Cette définition du dénouement est aussi celle qui prévaut dans le classicisme. Mais ne l’oublions pas, certains dénouements sont moins préparés que d’autres, comme dans la venue du deus ex machina. Pensez aussi au refus du dénouement dans En attendant Godot. La spécificité du dénouement au théâtre tient à ce qu’il est

références. C’est donc un style élitiste. John Sherman- « c’est un style stylé » : très excessif, subtile et énigmatique. Il semble que l’idéal est poussé à son extrémité et finalement perdu par son excès de zèle. Le maniérisme serait un classicisme par excès. En effet, aucun artistique maniériste n’assume ce subjectivisme. Au contraire, tous, par un espèce de dénis, persistent à affirmer qu’ils visent l’objectivité et que c’est par l’excentricité qu’ils pourront l’atteindre. André

classiques, la Poétique d’Aristote devint la caution de la critique savante. Cf Antoine Adam, «  ce sont des théoriciens qui exposèrent et soutinrent les maximes de la nouvelle littérature. Avant de se réaliser dans des œuvres magistrales, le classicisme s’est affirmé dans des œuvres de critiques » l’Age classique I ⇨ ainsi poète et critique Jean Chapelain qui rédige les Sentiments de l’Académie sur « Le Cid » peut édicter la règle dite « des 24 heures » , comme celle de « l’imitation »

de transmission, d’héritage. Quant au terme « classique », il est lui aussi éminemment polysémique, et porte l’idée d’exemplarité, de la dignité à être enseigné, mais renvoie également à l’étude des langues mortes et du XVIIe siècle français3. Classicisme et modernité semblent les deux versants d’une soumission aux effets de mode, à la réception des publics successifs ; tous deux revêtent un caractère prédictif qui suppose des critères d’analyse préalablement théorisés, voire institutionnalisés,

voilés de crêpe. Divinisation va lui survivre et continue encore aujourd’hui. II) La critique négative Cependant, il y a un autre versant : il essuie toute une série de critiques. Aucune de ses oeuvres n’est passée inaperçue. Il est contre le classicisme. À sa mort, on assiste à des manifestations iconoclastes. En 1887, on assiste à la réception officielle du poète Leconte de Lisle à l’Académie française. Il prononce comme il se doit un discours de réception. Il est de coutume de chanter les louanges

s’efface. Dix neuf pièces sur quatre vingt treize nous sont parvenues. Parmi elles : Hippolyte, Andromaque, Oreste, Electre : tragédies « psychologiques. Produisent une émotion d’ordre passionnel et non plus moral. (cf. notre 17ème siècle avec Racine). La tragédie. Aucune scène d’amour dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur :

l’Académie : elle le refusa quatre fois et ne le reçut qu’en 1691; elle avait couronné en 1687 son Discours sur la patience. L’opéra de Thétis et Pélée réussit en 1689, Énée et Lavinie beaucoup moins en 1690. Citons un Parallèle de Corneille et de Racine (1693). Plus encore que sa préface pour l’Analyse des infiniment petits du marquis de l’Hôpital (1696), sesEntretiens sur la pluralité des mondes le firent choisir comme secrétaire de l’Académie des sciences, renouvelée en 1699; et ses Éléments de