Cabinet noir

films, il expérimente toutes les techniques qui nous servent encore aujourd’hui. Il n’en est pas forcément l’inventeur mais il les institutionnalise. ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ Jeu d’éclairages Montages alternés Gros plan émotion Caméras en mouvements Fondu au noir Éloignement/rapprochement caméra … Projection analyse : “The Birth of a Nation”, film culte de 1915 De conception raciste, ce film, s’exprime du point de vue des sudistes. Manipulation des idées par les images : la force du cinéma est de renvoyer

allemandes dans les arts plastiques, la littérature, le théâtre, puis l’architecture et le cinéma entre 1910 et 1925. Au cinéma, il est utilisé pour la première fois en 1919 lors de la sortie du film de Robert Wiene Das Kabinett des Dr. Caligari (Le Cabinet du docteur Caligari). Des théoriciens ne reconnaissent qu’un très petit nombre de films expressionnistes.  Par ce moyen, on arrive au symbolisme grâce aux décors, aux lumières, aux costumes et à l'interprétation des personnages, éléments qui aspirent

est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma, car fasciné par le cinéma muet, il se passionne pour les chefs-d'œuvre à l'esthétique envoûtante de F.W. Murnau (Nosferatu le vampire, L'Aurore), Fritz Lang ( M le Maudit) ou Robert Wiene (Le Cabinet du Docteur Caligari dont il espère toujours mettre en scène le remake). Il rend souvent hommage à ces sources d'inspiration. Quelques mots maintenant sur l' expressionnisme: Suite à la premiére guerre mondiale, l' allemagne s' est trouvé étre a

metteurs en scène Allemands ont connus beaucoup de succès grâce à leurs œuvres expressionnistes qui sont toujours bien populaires auprès des cinéphiles les plus aguerris. Les plus connus sont Nosferatu de F-W. Murneau, Métropolis de Fritz lang, Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, Frankenstein de Tod Browning et bien d'autres. Plusieurs réalisateurs à travers le monde, dont certains américains, se sont inspiré des méthodes de ce courant pour leurs propres films, cependant on ne peut affirmer

les deux carrières par lesquelles le jeune héros croit pouvoir conquérir le monde, en uniforme rouge, ou en soutane noire. Mais elles renvoient peut-être aussi au symbolisme* universel, rouge pour la passion, noir pour la mort, puisque tel est le destin de Julien Sorel. Le Rouge et le Noir, Chronique de 1830, qui met en scène la diversité des milieux sociaux, l’échec d’une ascension sociale, un parvenu rebelle, une société bloquée, l’hypocrisie générale de la pratique religieuse, l’importance de

premier amour, un héroïnomane que je veux sauver. Let me go. » Ton deuil se porte en noir et blanc, nuance de gris multiples, ou la lumière et l’ombre se côtoient, sans artifices. Les blancs deviennent transparents, éclaires par l’intérieur. Je m’y sens confortable. Je vis en noir et blanc. Je suis dans la nuit et j’essaie d’y voir clair. Je cherche la lumière du dedans, celle de la réconciliation. Au cinéma, souvent, le noir et blanc indique un autre temps. Un temps passe. Ça va. Pour moi, le temps s’est

immédiatement : - Œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. - Formes et lignes : on peut immédiatement remarquer les formes géométriques qui forment le tableau. Elles inscrivent l’œuvre dans le mouvement du cubisme. - Le noir et blanc : le noir est la couleur du deuil, les couleurs symbolisent le deuil du peintre, des espagnols. Ces couleurs sont aussi celles des actualités de l’époque. Le tableau a donc une valeur documentaire, informative. - Composition : l’œuvre peut être découpée

(1927) l’intruse (1930) tabou (1931) arthur robinson le montreur d’ombres (1923) manon lescaut (1926) paul leni le cabinet des figures de cire (1924) l’homme qui rit (1928) arthur von gerlach vanina (1922) zur chronik von grieshuus (1925) robert wiene le cabinet du docteur caligari (1919) rascolnicov (1923) les mains d’orlac (1924)

(Je le trouve beau cela est mon avis, c’est donc un avis purement subjectif). Les Représentants de l’expressionnisme Allemand sont : Peinture : E.L Kirchner, E.Munch, O.Dix, F.Marc, E.Schiele, O.Kokoschka… Cinéma (muet) : Le film intitulé, le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene 1919, Le Nosferatu (dracula) de Murnau en 1922. Importance des jeux de lumières, des expressions des visages, du décor… Musique : Arnold Schönberg.

En 1920, le film Le cabinet du Docteur Caligari de Robert Wiene, sort dans les salles  berlinoises. Il s’agit d’un des films les plus importants de cette période du cinéma. Il est le  plus influent du genre, au point d’utiliser couramment le terme de « caligarisme », en étroite  relation avec celui d'expressionnisme allemand.          Affiche officielle, écran titre et jaquette du film.Affiche officielle, écran titre et jaquette de la  vidéo du film.    Deux amis, Franz et Alan se rendent à la foire qui s'est installée dans la petite ville