Cadre de scène

Embrassons-nous Folleville ! est une scène de théâtre comique extrait d’une comédie écrite par E. Labiche et A.lefranc présentée en 1850. Les auteurs appartiennent à la grande bourgeoisie et c’estl’époque où celle-ci est prospère, à la recherche des plaisirs et des intrigues. La pièce critique avec humour l’aristocratie de l’époque de Louis XV. Cette pièce appartient au mouvement de la fin duRomantisme. Les scènes 1 et début de la scène 2 présentent un jeune homme timide Folleville contraint de

première pièce de théâtre d’Ionesco, elle est représentée en 1950. Il s’agit d’une œuvre courte composée de 11 scènes qui mettent en scène 6 personnages dont le couple principal est celui de M. et Mme Smith. La pièce est sans intrigue véritable, elle parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous allons étudier est la scène d’exposition de l’œuvre, dans laquelle un certains nombres d’informations vont être délivrées. Mais il s’agit surtout pour Ionesco

il a découvert la passion secret pour la reine. La première scène de la pièce met en présence Don Salluste, Gudiel et « par instants » Ruy Blas, alors que Don Salluste vient d'apprendre sa disgrâce. Nous nous demanderons si cette scène joue bien son rôle d'exposition ? Nous analyserons la fonction informative de la scène, sa fonction dramaturgique et nous montrerons qu'elle permet de définir un genre. Nous allons montrer que la scène nous donne différentes informations, situer dans la didascalie

qu’elle prétend exprimer, avec un langage simple et accessible la dénonciation de la peine de mort et elle témoigne d’une époque où la peine capitale occupe la première place dans la liste des sanctions. De plus, l’image expose une scène d’exécution, et qui dit scène dit aussi spectacle. C’est la diminution de la valeur humaine et la transgression de ses droits, car il existe d’autres moyens pour punir l’individu sans qu’il puisse ressentir la souffrance de la mort. L’image porte en elle-même un

désigné par le pronom personnel. La jeune fille est à peine décrite : deux traits la caractérisent : - la beauté : « comme une fée » - l’aspect négligé ( « déchaussée », « décoiffée » et « pieds nus ». L’adjectif donne un caractère sensuel à la scène. Le personnage masculin est d'abord évoqué par le pronom personnel « moi ». Il s'agit du poète. Il est, comme souvent dans les poèmes de V. Hugo, un passant, un promeneur. L'échange des regards est ici réciproque : "je crus voir une fée", "elle

et comprendre une pièce grâce aux avantages de la scène mais que cependant la lecture peut se suffire à elle-même. Dans un premier temps nous allons montrer que la représentation à des avantages qui dépasse celle d’une simple lecture. Tout d’abord la représentation propose un cadre spatio-temporel qui met en valeur la pièce. En effet, chaque pièce se situe dans un milieu particulier qui peut varier selon le metteur en scène. Certains décors sont plus où fournit ce qui peut

nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de la pièce

TEXTE 1 : Le mariage de Figaro Acte I scène 1 (1784) 11.04.13 Introduction : * Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) a été horloger, magistrat, agent secret, dramaturge… il aime les femmes et l’argent et il a inventé la Société des auteurs dramatiques où les comédiens doivent payer des droits d’auteur. Il est l’ami de Voltaire dont il publie en Allemagne ses œuvres interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une

sur celui du temps2. L’architecture s’inscrit dans la durée, les spectacles vivants sont des arts de l’éphémère. Les architectes dessinent des édifices ; les metteurs en scènes disent : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. »3 1 « D’abord, qu’est-ce qu’un lieu théâtral ? La réponse à cette question paraît simple : c’est le lieu d’une

d’exposition sont-elles efficaces? REFORMULER LE SUJET En quoi = il va falloir montrer qu’elles le font Efficacité de la scène d’exposition La scène d’exposition doit donner des informations * Présenter les personnages * Présenter le cadre-spatio-temporel * Présenter la situation initiale La scène d’exposition doit donner envie de savoir la suite * Suspense * Lancer l’intrigue La scène d’exposition sert à donner une idée de l’esthétique de la pièce (= le genre, le mouvement, le projet du