Cadre de scène

fr. PROFONDEUR DE CHAMP Définition La profondeur de champ correspond à l’espace net dans l'image filmée. Le reste de l’action sera flou, à l’avant plan et à l’arrière plan de cette zone de netteté. Elle est la zone d’intérêt immédiate de la scène pour le spectateur (bien qu’il puisse se passer des choses dans la zone floue, par exemple une menace imminente …). L'étendue de cette zone dépend de nombreux paramètres : Choix de l’objectif _ ouverture du diaphragme _ distance de mise au point

l’œuvre : Quel est le compositeur à l’origine de cette œuvre ? Précisez si l’auteur des paroles et le compositeur ne sont pas la même personne. Cette œuvre était-elle commandée, déjà existante ? Cette bande son provient-elle d’un film ? De quelle scène parle-t-on ?En bref : Titre, compositeur, dates et lieu.  Contexte historique :Quels sont les enjeux politiques, économiques et sociaux de l’époque ? Une musique ou un chant ayant toujours un message, quel est-il ? Quel est le but du chant ? Dans

de leur autorité, présentation de l'extrait: scène d'exposition : présentation de l'intrigue + personnages + cadre spatio temporel. Inversion du rapport maître-esclave Problématique:on montrera en quoi l'intérêt de la scène réside dans la subversion d'un lieu commun de la comédie: le couple maître-valet. Plan: I/ Une scène d'exposition: l'entrée en scène du couple maître-valet, duo traditionnel et attendu de la comédie. II/ La mise en scène de l'inversion progressive des rôles et du rapport

champ de la séduction. Si cette scène ne succédait pas à la scène chez le marchand italien où M. de Clèves rencontre Melle de Chartres, ce passage n’aurait pas été empreint du caractère fatal de la passion, car rien n’aurait empêché l’union des deux héros. Lecture Annonce du plan : I. Le cadre et les circonstances de la rencontre II. Le coup de foudre III. La fatalité de la passion Le cadre et les circonstances de la rencontre Cette scène de rencontre a lieu lors d’un événement

hors du champ de la séduction. Si cette scène ne succédait pas à la scène chez le marchand italien où M. de Clèves rencontre Melle de Chartres, ce passage n’aurait pas été empreint du caractère fatal de la passion, car rien n’aurait empêché l’union des deux héros. Lecture Annonce du plan : I. Le cadre et les circonstances de la rencontre II. Le coup de foudre III. La fatalité de la passion A. Le cadre et les circonstances de la rencontre Cette scène de rencontre a lieu lors d’un événement

fait de cette scène une scène grotesquedans un second temps nous verrons une interprétation sur 3 regards et pour finir nous verrons la vision naturaliste de l'homme. PLAN : Une scène grotesqueA. Une scène au cadre narratif B. L'effet produit chez le lecteur Les 3 regards A. Regards des médecins B. Le Regard de GervaiseC. Le Regard de l'interne Une nouvelle vision : le naturalismeA. Homme philosophiqueB. Roman : « l'odeur du peuple »C. Symbolisme Une scène grotesqueA. Une

Acte I, Scène I Jean Giraudoux, écrivain et dramaturge français. Il écrit Electre en 1936. Cette scène est l'exposition de l'œuvre puisqu'elle présente les personnages principaux, plante le décor et l'intrigue. Aussi, elle annonce l'arrivée de l'héroïne, Electre, qui est le personnage éponyme. Comment la scène d'exposition sert d'ouverture à la pièce entière ? En quoi cette ouverture est elle inhabituelle ? Tout d'abord, nous parlerons de la présentation des personnages puis du cadre spacio-temporel

est l’incipit de Pierre et Jean. Un début de roman doit captiver le lecteur mais également décrire le cadre, présenter les personnages et présenter l’intrigue. Maupassant a choisi d’entrer dans le vif du sujet « in medias res » dans cette scène : une partie de pêche en famille au Havre. Est-ce que ce début de roman remplit le contrat de l’incipit ? I. Une scène réaliste a. Le cadre spatio-temporel réaliste Il s’agit d’une partie de pêche en Normandie. Le lieu est très confiné (cinq

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Analyse et Lecture de Spectacles PHEDRE Selon les dires de son propre metteur en scène, Renaud Marie Leblanc, « cette pièce est un monstre », un monstre qui se trouve être la dernière pièce de Racine, qui se tourna après Phèdre vers les récits religieux. Le but de cette mise en scène ? « Montrer ce que la passion crée de différent en nous et de mortifère ». En d’autres termes, que la passion devient destructrice à partir du moment

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille