Cadre de scène

extraits intervient une description scrupuleuse de l'environnement du tueur, qui s'avère avoir une grande utilité dans le récit. Dans Thérèse Raquin, de Zola, Laurent, alors amant de Thérèse, assassine Camille. Le narrateur laisse transparaître un cadre obscur et pour le moins inquiétant. On relève le champ lexical de l'obscurité : « gris », « sombre », « ombre », « vague ». Ainsi que le champ lexical de l'inquiétude : « roide, immobile », « figure convulsionnée », « effrayante ». Dans La

Lecture analytique : Acte2scène7 d’Harold et Maude ; Colin Higgins Introduction : La pièce d’Harold et Maude est une adaptation théâtrale de Jean-Claude Carrière de 1973 à partir d’un scénario écrit par Colin Higgins dans le cadre de ses études de cinéma à partir duquel il y a aussi eu un film d’Al Hashby en 1971 et un roman en 1972, aussi d’Higgins. Cette pièce, comme ses versions précédentes, a rencontré un vif succès grâce à l’audace de son intrigue et de son message anticonformiste. Harold Chasen

la littérature classique ? Tout d'abord nous montrerons que le théâtre est un style littéraire unique puis nous étudierons le discours théâtral. Le théatre se distingue tout d'abord de la littérature classique par de nombreuses différences : la cadre spatio-temporel, la situation énonciation...En effet, différents types d'énonciations peuvent être représentés par la typographie et la mise en page. Comme les didascalies qui indiquent au lecteur : le lieu dans lequel se déroule l'action dans Rhinocéros

pour un autre homme. L'extrait qu'on va commenter est la scène de première rencontre entre Mme de Clèves et le duc de Nemours qui a lieu à l'occasion d'un bal donné en l'honneur des fiançailles de Claude de France et du Duc de Lorraine.   Problématique: -Quelles sont les spécificités de cette rencontre? -En quoi cette scène de rencontre est spécifique au classique? -Quelle image de la société Mme de La Fayette dévoile-t-elle en cette scène? -En quoi la rencontre exceptionnelle entre M de Nemours

compréhension de Meursault ? Dans un premier temps, nous étudierons la rencontre singulière entre le concierge et Meursault, puis dans une seconde partie, nous nous pencherons sur le cadre tout aussi subjectif de cette rencontre. * * * Nous nous intéressons ici à un extrait du texte, la scène de la rencontre, singulière, entre Meursault et le concierge, et aux sentiments du narrateur. « Je trouvais ce qu'il racontait juste et intéressant » (l.60) Par cette phrase, Meursault

représentation théâtrale difficile ? Dans une première partie nous étudierons le contexte politique l’époque puis dans une seconde nous verrons que la pièce, à cause de ses nombreuses didascalies et ses nombreux personnages est difficile à mettre en scène. Musset a choisi Florence au XVIème siècle parce que la situation ressemble beaucoup à celle que connaît la France au moment où il écrit sa pièce (vers 1830) : dans les deux cas, des Républicains ont essayé de renverser le pouvoir, mais ont échoué

Nous allons maintenant étudier l'acte I scène 1 de la pièce Ubu Roi écrit par Alfred Jarry En 1896. A la base, Ubu vient du professeur de Jarry ( Hébert ). Cette pièce est écrite en prose est constitué de 5 actes, de plus le genre de cette œuvre n'est pas vraiment définissable ( drame / comédie dramatique / parodie ). Dans ce texte, nous sommes face à un Père Ubu avide de pouvoir et qui est de plus assez stupide. Au fil du récit, la tyrranie d'Ubu augmente jusqu'au moment où il perd tous ses pouvoirs

L'île des Esclaves : Scène d'exposition Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Introduction : Île des esclaves, représentée sur scène en 1725 pour la 1ère fois, Marivaux : Dramaturge, s'inspire de la Comedia Dell'Arte, son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Il écrit des comédies sentimentales, psychologiques, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores (= la comédie corrige les mœurs en riant). Cette île de la Grèce Antique est un

Aussi avons-nous résolu cette année de tenter une nouvelle expérience : lecture en autonomie de la pièce par les élèves Acte par Acte, accompagnée d’un quiz pour dégager l’essentiel de chaque acte et complétée par le visionnage de la pièce, mise en scène par Pierre Fox. L’idée est de s’assurer progressivement de la compréhension de la pièce par tous les élèves, de relancer l’intérêt pour la lecture et de confronter d’emblée les élèves aux liens entre texte et représentations. Le fil conducteur choisi

Loth et de ses deux filles accompagnés des deux anges[6]. Pourtant, si la route demeure le cadre formel de la représentation, des systèmes de structuration concurrents se mettent en place. Chez Dürer, comme dans le tableau de Leyde, la route permet de superposer, et non d’enchaîner, la fuite de Loth au premier plan et l’incendie de Sodome au second, entre la linéarité du discours et le point focal de la scène. Chez Véronèse, les deux filles de Loth encadrant l’ange au premier plan, à la manière des