Caillebotte

notamment avec les peintres réalistes qui, malgré tous les dénigrements reçus, renouvellent les thèmes picturaux. C’est le cas de Géricault avec Le Radeau de la méduse , Des raboteurs de parquet de Caillebotte ou de L’Enterrement à Ornans de Courbet où le peuple, la misère entrent en peinture. Le cubisme de Picasso ou les sculptures de Rodin, dont Le Portrait de Balzac, feront aussi couler de l’encre

citer Monet, Pissarro et Sisley, qu'accompagnent d'autres artistes dont les personnalités respectives évolueront de façon nettement distincte : Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Cassatt, Caillebotte, etc. ainsi que Frédéric Bazille qui mourut avant la reconnaissance du public. Alors que Camille Corot prétendait rester étranger au mouvement, il est souvent considéré comme le premier impressionniste : « Il y a un seul maître, Corot. Nous ne

cette période, ces jeunes peintres consolidèrent les liens existant entre eux et en développèrent de nouveau, cherchant des inspirations et des thèmes picturaux nouveaux. A l'exception de ceux disposant d'une situation personnelle aisée (Degas, Caillebotte, Bazille), ils connurent des périodes d'amère pauvreté, et en particulier Monet - que Bazille aida financièrement - lorsqu'il dut assumer seul son ménage. Ils peignaient en plein air, dans les environs de Paris ou sur la Côte Normande, où l'expérience

l’avenir. » Les trains semblent à l’image de l’inhumanité du monde moderne. L’originalité de l’œuvre provient aussi de la sensibilité moderne de Zola aux scènes de la vie urbaine et ferroviaire, à l’image des peintres impressionnistes comme Monet et Caillebotte qui prennent comme sujets la gare Saint-Lazare, ses couleurs et ses formes particulières. Zola est un romancier visionnaire qui transfigure le réel. Le train apparaît comme un être déchaîné et monstrueux, un grondement effrayant animé d’un souffle

pas nouvelle et on connaît l’anecdote, rapportée par Baudelaire, de Balzac s’inquiétant, devant un tableau représentant une chaumière, des échéances à payer de ses occupants. On pourrait voir là, comme chez Huysmans prolongeant les tableaux de Caillebotte des récits qu’ils suggèrent peut-être29, une façon de rapatrier la peinture du côté de la littérature au moment où la première s’émancipe de la seconde, de chercher à lier deux arts dont les voies sont en train de se séparer, et dont les rapports

l'argent dans les familles. Ce roman donne une image péjorative de la bourgeoisie, mais aussi du mariage, qui conduit selon lui à l'adultère. Le Tableau Ce tableau est une huile sur toile de 1876 nommée « Le déjeuner », peinte par Gustave Caillebotte, artiste appartenant au mouvement pictural du réalisme. Je l'ai choisi pour représenter le roman Pierre et Jean, tout d'abord parce que la scène se déroule dans une famille bourgeoise. En effet la verrerie et le domestique témoignent de leur richesse

lignes : le plan supérieur avec la verrière, le plan inférieur avec les rails, ainsi que le travail sur les bâtiments des deux côtés. A-t-il influencé d’autres artistes ? La toile fut appréciée par un autre peintre de la vie moderne, Gustave Caillebotte, dont l'apparence des toiles est le plus souvent à l'opposé de celle de Monet : de nombreux détails, une surface très lisse, aucune trace de pinceau... Nous savons aussi qu'il a réalisé plusieurs séries de toiles sur le même thème pour essayer de

la danse → volonté de défier la gravité. Rapport du corps à l'espace, défier la gravité. Il n'y a plus de point de fuite. Valeur du plan utilisée pour montrer l'aspect irréel de la danse. Les valeurs de blanc reprennent le dessus. Tableau : Caillebotte, Le pont d'Europe Le plan du treillis métallique ne cadre pas sur quelque chose de particulier. Les fumées blanches fabriquent une sorte d'écran brumeux. → nouvelles façon d'évoquer les relations de l'homme avec son environnement On bascule

maturité, typiquement impressionniste de la vie réelle. Il montre une richesse de formes, une fluidité de coup de pinceau et une lumière scintillante et ensoleillée- 1879 à 1894 : le tableau était dans la collection du peintre français Gustave Caillebotte - à la mort de Renoir, il est devenu la propriété de la République française en paiement des droits de succession - 1896 à 1929 : le tableau est exposé au musée du Luxembourg à Paris. - à partir de 1929 : il est accroché au musée du Louvre jusqu'à

véritablement la période impressionniste de Renoir. Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe. Victor Chocquet, mécène de Renoir (1876) Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1 m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée