Caisse claire

Analyse de Roméo et Juliette 1. Problématique Roméo et Juliette est-il un film d'amour ou de mort 2. Domaine artistiques Théâtre élisabéthain 3.Thématique "Arts, techniques et expressions" 4. Titre de l’œuvre Roméo et Juliette 5. Genre Pièce de théâtre (Tragédie en cinq actes) 6. Scénario et réalisation William Shakespeare 7. Date de l’œuvre Composée en 1596 et jouée pour la première fois en 1597 8. Résumé C'est l'histoire de Roméo Montaigu et Juliette Capulet. Ils se rencontrent lors d'un

“La chambre claire” de Roland Barthes (“Face(s) (30 et 1 poètes et écrivains face à leur portraits)” d’Olivier Roller) Face à mon portrait : « Comment me justifier? Comment est-ce possible? Ai-je vraiment autant de taches de rousseurs? Suis-je déjà cernés? Mes joues sont-elles aussi grosses ? » Toutes ces questions qui se bousculent dans ma tête me rendent triste, malheureux, dépressif et mécontent de moi-même. Je ne m’attendais pas à ca, je ne savais pas qu’un simple appareil photo, petit

papillon Arrivée au pensionnat, épuisée, je m’écroulais dans mon lit dont les draps étaient parfumés à la rose. Mais quelques heures plus tard je fus réveillée par les ronflements de Margaux. J’avais très soif, je descendis dans la cuisine, le rayon du clair de Lune illuminait la salle. Je fis couler un peu d’eau du vieux robinet rouillé quand tout à coup, un magnifique papillon en sortit ! Ses ailes étaient bleues turquoise irisé ; d’une forme extraordinaire, comme si une brodeuse était passée par là

papillon Arrivée au pensionnat, épuisée, je m’écroulais dans mon lit dont les draps étaient parfumés à la rose. Mais quelques heures plus tard je fus réveillée par les ronflements de Margaux. J’avais très soif, je descendis dans la cuisine, le rayon du clair de Lune illuminait la salle. Je fis couler un peu d’eau du vieux robinet rouillé quand tout à coup, un magnifique papillon en sortit ! Ses ailes étaient bleues turquoise irisé ; d’une forme extraordinaire, comme si une brodeuse était passée par là

Photographie, ce qu'elle était, ce qu'elle devra être » du Cahier d'art, n°1, p29,30 en 1929, un second de Germaine Krull, « Études de nu (préface) » dans librairie des arts décoratifs à Paris en 1939 et un troisième, celui de Roland Barthes « La chambre claire » à Paris, Skira en 1979, p181-184. Ces trois textes nous montre, le fonctionnement et l'utilisation, le métier d'art ainsi que la sagesse ou non qu'est la photographie. Dans le texte de Moholy-Nagy, il nous explique qu'elle vient d'être découverte

qui ressortent ainsi de l’obscurité. Courbet utilise donc la technique du clair-obscur pour mettre en valeur les visages. Le personnage de Marlet baigne dans la lumière tout comme la table. Cette façon de traiter la lumière est une référence à la peinture hollandaise, à la peinture du Nord à laquelle Courbet s’est énormément intéressé, en particulier pour Rembrandt et les frères Le Nain. [...] [...] Des zones plus claires associées à d'autres, plus sombres, donnent du modelé aux personnages. Cette

raconte alors les évènements en URSS. [ Le dessin fait à l’encre d’un tracé simple dont Hergé serait le précurseur de ce courant qui porte le nom de « ligne claire », qui est d’après lui « d’abord, non seulement un dessin, mais également un scénario et que les deux forment un tout. C'est ce "tout", inséparable, qui constitue la ligne claire. » Description des extraits : SEQUENCE 1 : Tintin arrivant dans une vallée aperçoit un groupe de personne au loin d’une usine qui se trouve être des

LA NUIT > premier paragraphe L1 "une lune", "une lune radieuse", "une pleine lune" > anaphore L2-3 "terre innondée de lumière" > métaphore L6 "clair de lune" = répétition>importance de la nuit accentuée avec "nuit" L4. L4 "cri retentissant", L5 "rrugit et hérisse les poils", L6 "grondement terrifiant du clair de lune". Procure la peur et sentiment d'angoisse au près du lecteur, il tente de nous mettre dans l'ambiance générale de l'histoire. Néanmoins ces termes sont mis en parallèles

haut accrochent ainsi la lumière, alors que le volet intérieur crée une nouvelle obscurité sur la partie en haut à gauche. elle tend à se concentrer sur certaines zone, ici,elle met en évidence l'expression de saint Matthieu. Ceci crée un effet de clair-obscur . A l'inverse de Stomer, on ne distingue pas la source de lumière dans son tableau, on la voit plus douce avec moins de contraste. Le fond du tableau cependant est beaucoup plus sombre, la lumière met surtout en valeur les personnages principaux

éclaire les personnages afin de créer un contraste de clair obscur avec le fond très sombre sous les arcades. Le regard du père se trouve dans l’axe de la lumière, on peut même remarquer que son regard est parallèle à la ligne délimitant l’ombre et la lumière sur les arcades. Les couleurs : On constate différents contrastes de couleurs, le clair-obscur dont on a déjà parlé, qui est clairement marqué par le fond très sombre et les couleurs claires du premier plan. Mais l’œuvre s’appuie également sur