Campus d'Orsay

cathédrale,..) Edward Manet (1832-1883) Caractéristique : Manet est le précurseur de l’impressionnisme, il représente la vie de son époque, la vie quotidienne et surtout le monde des loisirs. Le déjeuner sur l’herbe, (1862-1863) Paris, Musée d’orsay, huile sur toile 208 x 264, 5cm Ce tableau fut exposée au salon des refusée en 1863, sous le titre le bain et fit scandales. Sujet : Manet représente ici un pick-nique de jeune artiste avec leur modèle dans la nature Ce tableau fit scandale

Le déjeuner sur l'herbe Manet (1832-1883) Huile sur toile 1863 208 x 264,5 cm Paris, musée d'Orsay Introduction Edouard Manet est l'un des peintres français majeur de la fin du XIX ème siècle. Il réalise sa toile intitulée Le déjeuner sur l'herbe, en 1863. Avec cette toile, Manet bouleverse les traditions picturales de son temps et met en place une nouvelle conception de la peinture. Dans un premier temps, nous présenterons l'oeuvre, puis, nous ferons une analyse plastique de cette toile, enfin

petites touches (des points ou des traits courts) de pigment pur pour créer, dans le regard du spectateur, un mélange optique intense car préservé des aléas de l'alliage chromatique sur la palette. Il l'adopta dans Luxe, Calme et Volupté (1904, musée d'Orsay, Paris) où un thème symboliste ordinaire rencontre un traitement moderne : une touche éclatée, des couleurs intenses (rouges et jaunes) et l'utilisation d'un cerne épais pour marquer les volumes. Les fortes couleurs et l'attention à la construction

102 x 146,5cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris. Introduction : Renoir sut imposer à l'État une partie du don qu’avait collecté son ami disparu en 1894 Gustave Caillebotte, qui permet aujourd'hui à la France de disposer dans son patrimoine des œuvres majeures de Monet, Degas, Sisley, Renoir... Trente-huit œuvres seront sélectionnées sur les soixante-cinq. La collection ne sera intégrée au Louvre qu'en 1928, et se trouve aujourd'hui au Musée d'Orsay. Les œuvres refusées par l’Etat furent

qui s'appellera plus tard Impressionisme. Ils ont peint ensemble et ont maintenu une amitié durant toute leur vie. Claude Monet mourra le 5 décembre 1926. Serie-impression Cathédrale de Rouen,Claude Monet 1893, huile sur toile, exposée au musée d'Orsay à Paris.

d’elle indiquent que c’est une déesse et non une fille d’aujourd’hui, elle est peinte de façon lisse et structurée. Des amis du peintre, dont Baudelaire et Emile Zola, tentent de défendre le peintre. Aujourd’hui le tableau est conservé au musée d’Orsay à Paris. Le contexte artistique de l’œuvre La peinture académique est un courant artistique qui apparaît en 1830 jusqu’en 1880. L’académie dirige l’école des beaux-arts, qui donne le plus prestigieux des enseignements artistiques. Là, les

qui s'y pressait, marquent l'émergence d'un nouveau style artistique dominé par l'impression, inaugurant ce qui allait cinq ans plus tard être appelé "Impressionnisme".   LA JOIE DE VIVRE MALGRE LA PAUVRETE Femmes au jardin 1867 Musée d'Orsay, Paris |   | En 1870, Monet épousa son modèle Camille Doncieux, qui lui avait donné son fils Jean (1867-1914); en 1878 leur deuxième fils, Michel, naquit. Camille posa pour de nombreuses toiles de Monet e.g. Les promeneurs, Femmes au jardin (Camille

Arles Présentation de l’œuvre : La Chambre à Arles est une peinture réalisée par Vincent Van Gogh en septembre 1889. Le mouvement artistique auquel l’œuvre appartient est le fauvisme et l’expressionnisme. Cette peinture est exposée au musée d’Orsay à Paris. Ses dimensions sont 57x74 cm. Analyse : A ce moment-là, Van Gogh habitait à Arles dans la « maison jaune ». Il a choisi sa chambre comme sujet de peinture. Van Gogh avait très peu d’argent, c’est pour cette raison qu’il n’y a que des

comprendre, et de découvrir tous ses mystères, avec lesquelles nous avons émis des hypothèses. Notre seul regret est de ne pas connaître la personne qui est enterrée. Mystère mystère. Pour déchiffrer ces énigmes on vous donne rendez-vous à Paris au Musée d’Orsay.

l'un des plus important sculpteurs français de la seconde moitié du XlXe siècle. L'Âge d'airain est la première statue en bronze d'Auguste Rodin de 1877. Elle lui apporte la gloire à l'âge de 37 ans . Elles est exposée au Musée Rodin et au Musée d'Orsay, mais il en existe de nombreux moulages. L'airain (ou bronze) est un alliage de cuivre et d'étain. Dans l'antiquité le terme est utilisé pour désigner d'une façon noble le bronze.L'œuvre a porté plusieurs noms : L'Âge de pierre - L'Âge de Bronze