Candide Allégorie

poètes et les artistes plus généralement, ont souvent recours à une ou plusieurs muses. Les muses sont à l’origine, dans la mythologie grecque au nombre de neuf. Ce sont les neuf filles de Zeux et Mnémosyne (déesse de la mémoire).Elles sont les allégories de l’art : elles représentent la musique, le chant, le théâtre, la danse, la rhétorique, la poésie et l’astronomie. Ce sont les muses qui apportent l’inspiration et l’imagination aux artistes car pour les grecs, l’art n’est pas humain, il provient

pour soi-même l’univers extérieur et intérieur. La fonction logique ne fait qu’en rendre raison en soi, dans l’absolu. Une seconde conception du mythe, plus élaborée et plus ancienne que celle des ethnologues, est celle qui le reçoit comme une allégorie ; elle a été popularisée par le romantisme. Au-delà de la signification directe, apparente, littérale du récit mythologique, on reconnaît une signification cachée, latente. À sa surface, le mythe n’est qu’une comptine dépourvue de sens ; en profondeur

d'inventer un langage poétique accessible un jour ou l'autre à tous les sens ».Les outils privilégiés des symbolistes sont la métaphore et ses avatars : Métaphore : comparaison sans introducteur Métaphore inabstensia : disparition du comparé Allégorie : représentation concrète et développée d'une abstractionLe vers est libéré de ses contraintes traditionnelles, il est assoupli voire libéré (vers blanc, vers libre)

dicté lors de son « agonie ». Comment le poète utilise-t-il son art pour dénoncer les horreurs de la guerre ? Nous allons étudier le tableau allégorique qu'il dresse de la France puis l'engagement du poète. Cet extrait présente une triple allégorie, annoncée dès le premier vers du texte : « Je veux » (v.1). Il peint « La France une mère affligée » (v.1), tout comme un peintre à l'image de Raphaël pourrait représenter une Madone (La Madone à l'enfant). D'Aubigné utilise pour cela une référence

les Hommes a des choses(vert ecarlate) | Personnification on donne vie a ceux qui n'en ont pas comme le fleuve, le vent ... | | Métaphore car l'on donne a la lumiére un effet matérialiste(haillons d'argent , mousse de rayon) | allégorie | Comparaison le buffet est comparé a une vielle personne. | |

allégoriques : *La seconde partie est annoncée par "Je demeurai pensif" qui annonce la transition du passage descriptif à l'argumentatif. *Le narrateur exprime ses réflexions, ses sentiments avec l'adjectif qualificatif "pensif" . *Hugo emploie une allégorie à travers les deux personnages. Elle représente une idée abstraite difficile à représenter directement par du concret : -l'homme représente la classe sociale des pauvres c'est-à-dire de "la misère" . -par opposition "dans la voiture une femme

trouve un bourgeois avec un chapeau haut-de-forme (autoportrait de Delacroix ?) La figure centrale du tableau est une femme, qui porte le bonnet phrygien, un fusil et le drapeau tricolore. Elle semble mener l’attaque. Cette femme du peuple est une allégorie de la Liberté. A droite, un gamin de Paris, symbole de la jeunesse révoltée, exhorte au combat, les bras levés, armés de pistolets. Hugo s’en inspira pour le personnage de Gavroche dans Les Misérables (sac en bandoulière). La composition : A l’arrière-plan

Figures de style Allégorie  : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Allitération  : C’est la répétition de sons identiques. À la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos,

Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle

Voir la fable INTRODUCTION Poèmes, récits chargés d’une dimension morale et saynètes tout à la fois, les Fables de La Fontaine n’ont cessé de susciter l’admiration et de servir de modèle depuis plus de trois siècles. L’une des plus célèbres d’entre elles, « Le Chêne et le Roseau », présente la double originalité, d’une part de personnifier non des animaux mais des végétaux, d’autre part de se présenter comme un pur récit, la morale de l’histoire semblant pour une fois secondaire voire absente