Candide Burlesque

couches de la société. Le registre burlesque (de l'italien burlesco, venant de burla, « farce, plaisanterie ») est un genre littéraire en vogue au XVIIe siècle. Le burlesque est caractérisé par l'emploi de termes comiques, familiers voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses (héroï-comique le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Le sens du mot a évolué au cours des époques et selon les arts concernés). « Burlesque » se dit aujourd'hui couramment

sur sa croix et montre ostensiblement son ennui. 4 - Enfin, certaines scènes de ce passage sont très visuelles , presque de façon cinématographique, à la manière des films muet, et on peut voir une vraie analogie avec les gags traditionnels burlesques de ces vieux films avec « Charlot » ( Charlie Chaplin) ou Laurel et Hardy, ce qui confère au texte une réelle dimension comique parfois : - gag de l'objet qu'on jette accidentellement par la fenêtre et qui tombe sur quelqu'un plus bas qui marche

{draw:g} Festival des Arts Burlesques Présentation du Festival des Arts Burlesques Le festival des Arts Burlesques est né en 2004 suite à une démarche participative des habitants issus des quartiers Sud-Est et de la MJC Nouveau Théâtre Beaulieu à Saint-Etienne qui participe au développement d'un projet urbain et de vitalité culturelle dans les quartiers défavorisés. Depuis le franc succès de la 1ère édition, les comiques les plus drôles ont fait le déplacement. Les cinq jours

six à douze acteurs, improvisaient des comédies mêlées de chants, de danses et d’acrobaties, sur des scènes de fortune, en plein air ou dans des théâtres aménagés. Elles reposaient sur des personnages stéréotypés, appelés types, et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portaient des masques ; mais à la différence du théâtre traditionnel, la commedia dell’arte faisait appel à des actrices pour interpréter les rôles féminins

effets burlesques à travers le film : Dans le film, Napolini est une caricature de Mussolini, les deux dictateurs étaient rivaux, ils se sont considérés tout les deux comme étant le plus grand dictateur (ils se rabaissent sans cesse lorsque Napolini est sur un fauteuil à ras de terre ou lorsqu’il est plus acclamé qu’Hitler). Chaplin a pris dans ce film le parti de la bouffonnerie, faisant d'Hynkel et de Napaloni des fantoches. Leur rencontre sera l'occasion d'incidents burlesques (Burlesque

jouvence et convoque des charlatans pour parvenir à cela ; la seconde, deux courtisans le Loup et le Renard, rivalisent de cruauté pour s'éliminer mutuellement et s'attirer les faveurs du roi. A travers le travestissement animal et le registre burlesque, La Fontaine fait la satire de l'absolutisme royal et des courtisans. I - Une parodie de conte : un roi crédule, une cour de charlatans et de bonimenteurs 1) Le caprice du monarque : la quête impossible de l'éternelle jouvence On constate

rumeur prétend qu’Hitler l’aurait quand même visionné en projection privée. En France, ce film sortira en 1946. Dans « les feux de la rampe » il joue une scène aux côtés de Buster Keaton une immense renommée lui aussi , un grand moment de comique burlesque de deux géants d’une époque révolue.

et enchaînement logique Rythme saccadé v. 19-20 = rythme rapide, plaisant B) Un aspect comique et trivial * le coq : chp. Lex. Basse-cour = insistance sur la trivialité v. 8 périphrase méliorative -> coqs anoblis : registre burlesque Paronomase v. 26-27 donne aspect comique II. Une triple méditation A) Réflexion philosophique sur l’inconstance de La Fortune Rapprochement entre chp. Lex. : mort + triomphe Asyndètes  rythme rapide, enchaînement inéluctable v. 20 : décasyllabe

deux valets de comédie. L’éloge s’ouvre et dévoile la façade d’un palais. Mais le décor traditionnel de la tragédie, nous voyons deux valets : Sganarelle et Gusman. L’un fanfaronne, l’autre, crédule, écoute. Cette ouverture est surprenante et burlesque : décalée par rapport au décor, à la situation dramatique qui va nous être révélée, l’apologie du tabac tient plutôt de la bouffonnerie. Dom Juan adopte d’emblée le ton de la comédie et même de la parodie (éloge d’un objet assez peu philosophique

parole ou une personne pour une autre) à l'aveu, Arlequin introduit des retards qui traduisent son embarras. En parlant, il libère Lisette de ses propres scrupules et la scène s'achève sur un deuxième aveu symétrique du premier. Ces "confessions" burlesques manifestent chez les personnages le plaisir des mots, un art de la chute... et du rebond. En effet, à aucun moment Lisette et Arlequin, malgré leur déception, ne perdent leur bonne humeur. C'est ce qui les distingue de leurs maîtres. Analyse