Canon esthétique

la peinture pour rendre plus grand le délice du spectateur. Inspirés souvent par des poèmes, les artistes de l'époque, à l'instar de James McNeil Whistler, Dante Gabriel Rossetti ou encore Edward Burne-Jones, sont en quête d'une esthétique idéalisée et nouvelle. Les canons de beauté victoriens sont alors déclassés au profit de modèles sensuels et langoureusement féminins.UNE TELLE RÉVOLUTION dans le monde de l'art ne s'opère pourtant pas sans controverses. Celle que ses détracteurs appellent "l'Ecole

prétexte pour le pétrole vérité générale. 1999 Wang Qing Song, Requesting Buddah citrique cette frénésie consumériste L’Art Moderne : de manière générale = la production artistique dès le Debus du XIX siècle * En rupture avec les canons esthétique en vigueur depuis la Renaissance, comprenant des mouvements, des styles et des écoles variés. L’Art contemporain * œuvres produites pendant la période qui va de la fin de la seconde guerre mondial jusqu’a nos jours. * Ce terme

qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique[->7] fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630[->8] sous l'autorité de Richelieu[->9] d'abord, puis de Mazarin[->10], dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler

dire ». Mais ce critère est-il vraiment pertinent pour le jugement esthétique ? Que voulons-nous dire en affirmant qu'une œuvre d'art doit vouloir dire quelque chose? Son silence ne peut-il pas au contraire être un attribut essentiel de l'art? I. L'œuvre d'art doit nous dire quelque chose Kant a bien montré que notre jugement sur l'art ne relève ni du simple plaisir ni de la compétence technique mais d'une satisfaction esthétique, fruit du libre jeu des facultés de l'esprit. Il semble qu'une des

résultent d'une intention morale ou politique d'agir sur la société.Cette catégorie de textes ne relève pas de la littérature populaire, il ne s'agit pas d'une littérature populaire au sens où elle est produite «spontanément» par le «peuple» hors des canons de l'«institution» lettrée, mais plutôt d'une littérature souvent qualifiée de populaire par l'action qu'elle prétend entreprendre[pour la libération des classes, des cultures, des sociétés asservies pour la libération du «peuple», l'émancipation

l’art classique établit une différence rigoureuse entre le beau et l’utile et cela pose la question du design. La question du design : Le design est cette pratique qui entend mélanger le beau et l’utile, il s’agit d’inclure des exigences esthétiques dans un artefact ordinaire (ex : une cafetière), définit ainsi le design est une pratique bâtarde par rapport à l’exigence de l’art classique mais cette bâtardise n’en fait pour autant une pratique pertinente dans l’art contemporain. De fait, le

classique. I / L’idéal classique en littérature. Le terme "classicisme" est utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs, de la seconde moitié du XVIIe siècle, qui développent une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. L’idéal classique est caractérisé pars l’imitation des anciens. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine… s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Ésope… et des Latins

signifie que ce besoin d’art n’est pas vital, mais une caractéristique à l’être humain. L’art pose un autre problème central : Comment définir ce qui est beau de ce qui ne l’est pas ? Bien sûr chaque société et chaque moment de l’Histoire à ces canons de beautés, mais nous pouvons aller au-delà de cette pensée relative. Il y a un proverbe qui dit cela : « On ne discute pas des gouts et des couleurs » D’abord, on peut observer que les couleurs font l’objet de discutions et d’études depuis

critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin et de Louis XIV, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler

« Il n'est point de serpent, ni de monstre odieux qui par l'art imité ne puisse plaire aux yeux » (Boileau) => l'art peut rendre toute réalité plaisante. La laideur a sa place en art parce qu'elle ne reste pas laideur. XVIII : surtout une esthétique de la grâce. Mais grâce = rupture avec les règles. C'est un siècle qui cependant ne renonce pas au concept de « belle nature » dans laquelle il faut prendre le meilleur. Hugo, dans sa préface de Cromwell, : manifeste romantique, revalorise pour