Canon esthétique

monstruosité et le mal en général sont en effet, dans leur morbidité, des objets propres à nourrir l’inspiration des artistes et à fasciner leurs spectateurs. Mais ce parti-pris des « poètes maudits », obéissant à ce qu’on pourrait nommer une « esthétique immoraliste », s’oppose à une puissante tradition prônant la pureté morale de l'œuvre et de l'artiste. Subordonnant l’art à la morale, l’esthétique moraliste affirme que l’œuvre d’art a pour finalité principale de mettre en scène le beau afin d’élever

Définition du beau : 1. Norme permettant le jugement esthétique ; cf. valeur. 2. Sens concret : objet du jugement esthétique ; ce qui provoque une émotion esthétique par l'harmonie des formes, l'équilibre des proportions. 3. (Par ext.) Ce qui suscite une idée de noblesse, de supériorité morale (un beau geste). 4. Pour KANT, le jugement de goût ne détermine pas son objet en le pensant sous un concept universel, puisqu'il porte toujours sur un cas parti¬culier ; c'est un jugement réfléchissant dont

d'écarter ce second terme moins facile d'approche., Pour H.R. Jauss, la réception est un processus dynamique qui transforme, d’âge en âge, les concrétisations d’une œuvre et en modifie les valeurs et le sens. Ll horizon d attente L'écart الفجوة esthétique permet de mesurer l'historicité d'un texte. Cet écart est déterminé par l’horizon d’attente qui constitue un système de référence objectivement formulable à l’acte de lecture. Ce système résulte de trois facteurs : 2 : la critique littéraire c

parle Canguilhem dans cet extrait des Etudes d’histoire et de philosophie des sciences est la relation d’une certaine manière qui lie ces deux définitions que nous venons d’expliciter. Il est lié à la théorie de la représentation que ce soit en esthétique ou dans la théorie de la connaissance. Ou encore comme l’affirme Minsky «pour un observateur B, un objet A’ est un modèle d’un objet A dans la mesure ou B peut utiliser A’ pour répondre à des questions au sujet de A ». Nous verrons donc dans un

perspective. L’Histoire devint le sujet unique des académistes, un sujet qu'ils trouvaient noble et moralisateur grâce à sa dimensions universelle et à la place que l'homme y occupe dedans. La peinture académique permit une nouvelle utilisation des canons antiques, tout en y ajoutant de nouvelle loi comme celle de la perspective ou des volumes. Ces tableau se faisaient sur de grands formats, ou seul les événement historique avait de l'importance. La ligne est harmonieuse et idéalisée. On peut noter

avant le sujet. b. Démystification des buts de l’art. (Nous sommes trompés par la façon d’associer art et beauté) L’art pour : - Agir sur le monde : La plupart des œuvres d’art sont cachées : les peintures de la grotte de Lascaux jugée esthétiques sont associées à l’art ; la plus ancienne œuvre d’art date de 25000 ans, c’est la venus de Willendorf, appel à la fécondité. - Dans l’Egypte antique, l’égyptien moyen passait sa vie à programmer sa mort, les œuvres des tombaux représentaient

de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de

explicitement conçu à l’encontre des hiérarchies de médias, modes, registres, goûts, genres ou écoles qui caractérisent ou caractérisaient l’histoire de l’art « traditionnelle ». À ce titre il est lié à la grande entreprise de déconstruction des « canons » qui a pris naissance aux États-Unis depuis la période Reagan-Bush et en liaison avec les stratégies d’affirmation de minorités de tous ordres. Ce champ peut aussi être appréhendé, à la manière des cultural studies avec lequel il a partie liée, comme

Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le xviie siècle et le xviiie siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu

1760-1830 - Retour des valeurs classiques et reprise des canons antiques romains ou grecs - Architecture : lignes droites et symétrie. - Canova - David - Ingres ROMANTISME 1789-1860 - Mouvement varié dans son style - Peintures avec des émotions fortes comme la peur, l'affliction, l'amour vrai. - Blake - Driedrich - Delacroix - Goya REALISME 1830-1870 - Considéré comme une transition entre le romantisme et l’impressionnisme. - Esthétique fondée sur la représentation fidèle de la réalité,