Canon esthétique

maintenant ce terme dans un sens physique, ce qui ne plait pas au regard, ou dans un sens moral, ce qui est vil, médiocre, horrible. Mais d'une maniere générale, nous avons tendance à opposer le laid à la beauté. La beauté correspondrait à des normes, des canons fixés par la société, selon un goût, un esthétisme recherché. Le laid correspondrait alors à tout ce qui sortirait de ces normes. On peut se demander s'il n'y a réellement aucun esthétisme dans le laid. En effet on pense au poeme "La Charogne",

conception de la beauté et ses déplacements référentiels au cours des siècles. Partant de l’hypothèse que « l’histoire s’inscrit dans le corps », que « silhouettes et formes changent avec le temps », l’auteur met en évidence les évolutions des codes esthétiques et des « manières de les énoncer comme de les regarder ». L’ouvrage offre une histoire de la beauté observée et décrite par des acteurs qui produisent à son propos mots et images. Poursuivant ainsi ses travaux sur les rapports aux corps, l’auteur

suivre pour aboutir à un résultat (ici le résultat étant l'art). On voit donc que le sujet concerne surtout le problème de la création artistique et non du jugement esthétique. Le sens du problème Il s'agit de se demander si l'art n'obéit à aucune règle. Obéir signifie se soumettre. Le problème est celui de la création esthétique. Pour être artiste faut-il suivre un mode d'emploi, des prescriptions ou au contraire y a-t-il une sorte de spontanéité créatrice qui serait sans loi et donc impossible

Esthétique 1. INTRODUCTION Dans sa définition la plus large, l’esthétique a donc pour objet : - Les perceptions sensorielles - L’essence et la perception du Beau - Les émotions et les jugements liés aux perceptions - L’art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, …) L’apparence de tout objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur

presse écrite autant que télévisuelle sur ces nouvelles manières de travailler le corps et sur les excès supposés auxquels elles mènent. C’est ainsi qu’en France des émissions « grand public » consacrent des reportages et des plateaux à la chirurgie esthétique, au piercing, aux manipulations biotechnologiques, au transsexualisme et que la presse expose des photos sur ces mêmes thèmes déclenchant ainsi le réflexe d’achat du consommateur. Or, le plus souvent, les articles et reportages se fondent sur des

une sorte d’emblème. On peut voir, notamment grâce à cette oeuvre, que le Pop-Art s’inspire du dadaïsme par l’aspect d’accumulation, de collages et de juxtaposition. Les “Pin-up”, naissent, elles aussi grâce au Pop-art. En effet, il s’agit du canon esthétique par excellence qui figurera d’ailleurs sur de nombreuses oeuvres appartenant au mouvement du pop-art, et principalement en Amérique. Une “Pin-up”, figure d’ailleurs sur une des oeuvres de Richard Hamilton : Just what is it that makes today’s

pauvre visuellement car dénué de tout, alors que pour un Japonais, il sera au contraire d’une extrême richesse, tant dans le sens que dans la forme. Ce n’est donc pas une question de style ou de forme. La valeur de la simplicité fait appel à une esthétique et à une empreinte culturelle qui se situe en amont. Il est possible de distinguer différents degrés d’interprétation du « simple », et c’est en cela que cette notion reste difficile à cerner. Néanmoins, un constat objectif s’est imposé au cours

 rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. La centralisation monarchique

la vie, de même, le magistrat peut trancher en faveur ou au détriment de l'accusé. Pareille attitude est celle que se doit d'adopter le critique d'art. Lié à l'essor de l'abstraction picturale contrevenant aux canons académiques, ce personnage est apparu sur le devant de la scène esthétique comme le héraut de la modernité et de l'avant-garde. Contrairement à l'historien de l'art chargé d'articuler des données dans le sens de l'histoire, le critique se cantonne exclusivement à l’actualité. Médiateur

1883 Metropolitan Museum of Art, NY |  Pourtant, l'impressionnisme, si révolutionnaire qu'il fut alors, nous semble aujourd'hui, avec le recul du temps, bien davantage entretenir des liens étroits avec la tradition, et constituer l'aboutissement esthétique d'une création artistique liée à la représentation réaliste.S'il fallut trente ans pour que les yeux de leurs contemporains s'habituent à la peinture des impressionnistes, c'est bien parce que celle-ci remettait en cause des siècles de peinture