Caractere Fourberie De Scapin

possède son propre discours, ce qui contribue à le caractériser. Cela paraît aller de soi, à nos yeux, mais ce n’était pas le cas à l’époque; n’oublions pas que, avant Molière, les poétiques renvoient à la Rhétorique d’Aristote pour l’expression des caractères et des passions, en somme pour les questions du langage, mais Molière ne se satisfait pas de cette sorte de convention : il veut donner l’illusion du vivant, ce que la seule psychologie des personnages ne suffit pas à assurer. Il faut les faire

niais, est las de la tyrannie domestique de sa servante Serpina / Zerbine (en italien, littéralement petit serpent, soprano). Après avoir attendu, vainement, son chocolat, il annonce son intention de prendre femme et charge son valet Vespone / Scapin* (en italien, littéralement grosse guêpe, rôle muet mimé) de lui trouver une épouse, même laide, pourvu qu'elle soit soumise. Cependant, la servante sait que le vieux grognon, qui l'a recueilli et élevé, a, au fond, un faible pour elle. Elle est

des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom

metteur en scène peut changer des paramètres du texte : l’âge (ex : un Dom Juan assez âgé dans l’adaptation télévisuelle de Bluwal (1965)) ou le sexe d’un personnage. Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre époque (en 1995, Ariane Mnouchkine fait de Tartuffe un intégriste musulman). D’autres jouent sur le registre de la pièce, qui change alors de sens. L’interprétation

bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance

sa position sociale afin de parvenir à ses fins. Il désire à tout prix séduire et épouser Rosine. Ses nombreux travestissements sont un gage de sa grande détermination à libérer la femme dont il est amoureux de l’autorité du médecin Bartholo. Le caractère naïf que l’on retrouve fréquemment chez les amants dans les comédies similaires est moins présent chez notre protagoniste principal. Effectivement, la personnalité rusée de Figaro déteint de manière progressive sur celle de son ancien maître. Figaro

On appelle " registre littéraire " l'ensemble des caractères particuliers, du rendu d'une émotion. Il s'agit de traduire, de transcrire, de susciter ces émotions chez le lecteur. Un texte littéraire peut appartenir à un seul et unique registre ou en mêler plusieurs. Le registre épique caractérise l'épopée, et se manifeste par l'exagération des faits, le grandissement des personnages, une amplification donnant un aspect surhumain aux êtres et à leurs réalisations. Exemple d'épopées : L'Odyssée et

troupe de théâtre au début de sa carrière, et se lance ensuite dans l’écriture de ses propres pièces, en continuant de jouer dans certaines représentations. Ces œuvres connaissent un grand succès, dont notamment Le malade imaginaire, Les fourberies de Scapin, Dom Juan, et beaucoup d’autres. Le contexte de création Dom Juan est une pièce de théâtre écrite au XVIIe siècle durant le règne du roi Louis XIV. Lors de cette période, la doctrine de l’Église catholique (le jansénisme) était sous

Principaux genres : Au théâtre, ce sont la tragédie et la comédie qui dominent. La comédie trouve son modèle dans l'œuvre de Molière, dont triomphent les grandes comédies comme Tartuffe ou Le Misanthrope, mais aussi les farces, comme Les Fourberies de Scapin. Ces auteurs trouvent leur inspiration dans leur époque, mais aussi dans les modèles que constituent le théâtre de l'antiquité gréco-latine. • Le roman aussi est l'un des genres principaux du classicisme : il faut surtout retenir que le roman

premiers, aidés par des serviteurs rusés, combattent la tyrannie d’opposants à leur mariage. Sur ce fond se développent des comédies de différents types : de mœurs (Tartuffe), de caractère (Les femmes savantes). L’éventail des comédies est large : des pièces sont toujours proches de la farce (Les Fourberies de Scapin), certaines, exceptionnellement, restent assez irrégulières (Dom Juan : trente-six heures, plusieurs décors, grande tension dramatique), enfin des pièces sont des spectacles complets