Caracteristiques Du Genre Dramatique

l’empreinte de l’école napolitaine : la musique est au cœur de l’œuvre, et bientôt le bel canto devient un idéal. Ses principales caractéristiques se révèlent sur le livret, dont le sujet peut être allégorique, mythologique ou héroïque, le récitatif (qui tient une place de première importance) et les airs (l’aria constitue la partie conclusive de chaque scène et sa progression dramatique est reléguée au second plan). Généralement, l’opéra est précédé d’une ouverture et consiste en une succession de scènes

lignes dans sa préface de Cromwell. Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art"

par la comédie - ballet inventée par Molière à la fin du XVIIe siècle, et voit la naissance du nouveau genre dramatique de l’opéra – comique, né dans la salle Favart de l’Opéra – Comique à Paris, en 1714. Amateur du théâtre de Molière, philosophe des Lumières dans l’âme, et adepte du renouveau qui touche l’art du spectacle, Beaumarchais participe à l’évolution du théâtre vers un genre dramatique renouvelé, inspiré à la fois par la comédie – ballet, par l’opéra – comique et par l’opéra – bouffe, et

Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre. V. LE DRAME ROMANTIQUE Les caractéristiques du drame romantique se trouvent dans La Préface de Cromwell publié en 1827 par Victor Hugo. Il s’agit du manifeste du drame romantique, un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. Les caractéristiques du drame romantique -Le drame romantique appartient au genre du théâtre. - Le drame romantique s’inspire d’un fait historique. -Il ne respecte pas la règle de

Fiche récapitulative sur le théâtre I Les grands genres dramatiques Comédie : Œuvre dramatique, soit en prose, soit en vers, dont l’action a pour objet de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ex : « Dom Juan » de Molière, Marivaux, Beaumarchais Farce : C’est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes Ex : Tragédie : Pièce de théâtre qui offre une

joué ? Le théâtre est à la fois l'art de la représentation dramatique, un genre littéraire et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Le théâtre (en tant que genre littéraire) est un genre particulier qui combine à la fois littérature et spectacle. Les textes de théâtre ont évolué de la même façon que les autres genres littéraires, c’est à dire vers une rupture avec les caractéristiques anciennes propres au genre. Aujourd’hui le mot « théâtre » renvoie sans doute davantage

Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1951, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des

XVIIIe siècle, les Belles-Lettres, donc ce que nous appelons aujourd’hui littérature, étaient nécessairement écrites en vers : seule la poésie était de l’art. La poésie n’était donc pas un genre, mais en contenait : - la poésie épique (épopée), qui est un genre narratif. - la poésie dramatique, elle-même composée de la tragédie et la comédie. La tragédie met en place des héros (prince, roi, surhomme) et leurs passions extrêmes (Phèdre, par exemple). Elle est versifiée. La comédie en

imposées sur les scènes et les actes, et bien d’autres caractéristiques qui lui concerne. Cependant, quelques dramaturges du temps moderne luttent pour se détacher entièrement de ces principes trop anciens de théâtre tel que nous pouvons apercevoir dans cet extrait d’Eugène Labiche tiré de La Dame aux jambes d’azur , publié en 1857. D’où la question, les enjeux et l’intérêt de la scène œuvrent-ils vers quelles avancées dramatiques ? Et pour ce faire, il convient d’abord de s’intéresser

dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet, il la qualifie de « simple divertissement ». Mais on peut voir également