Caracteristiques Du Genre Dramatique

Introduction La comédie ballet est un genre dramatique qui mêle la musique et la danse en une seule action, contrairement à l’opéra ballet. Il existe depuis longtemps des Divertissements de Cour faisant appel à la musique et à la danse, possédant leurs traditions, ce genre ancien ne vise que le plaisir du spectacle dans l’instant. Molière invente le genre de la comédie-ballet en 1661, lors de la fête donnée par Fouquet, le ministre des finances, à Vaux-le Vicomte. Cela pour satisfaire aux goûts

déroulent dans des milieux bourgeois.  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés.  Labiche Vaudeville : comédie légère à couplets. 165 pièces. Auteur au Palais-Royal. Psychologie moliéresque. Début 20 ème siècle  Fin du XIXe siècle, l’art dramatique s’est paralysé  Censure qui assèche l’inspiration des artistes.  Les vedettes aiment

Gauthier, Maupassant, Mérimée. Citer des œuvres de ces auteurs : Gautier : La morte amoureuse, la cafetière ; Mérimée : La Vénus d'Ille. II) Les lois : 1) La distinction entre le merveilleux et le fantastique. Extraits 1 et 2 :Quel est le genre de ces deux textes? Quelles différences pouvez-vous relever entre ces deux incipits? Le fantastique, tel qu'il apparaît au 19e siècle, se différencie du merveilleux. Dans le merveilleux, les éléments surnaturels sont présentés comme familiers et

Poésie La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui

Samuel Beckett, Fin de Partie « Associé, malgré son refus d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue

Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. Robert 1991. Antagoniste Personnage en opposition ou en conflit. Pavis 1987 Antihéros Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel (ex. : Joseph, dans Un simple soldat, de Marcel Dubé). Robert 1991. Antonomase Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise (ex. : l'homme

I – Les origines du roman Doubles : le roman en lui-mm comme genre et le genre romanesque, narratif, qui ne naissent pas en mm tps. I) Le roman A – L'origine du mot roman < romanice = en langue romane => initialement, txt litté transposé du latin en fr. Les 1e romans du MA (12e) désignent des adaptations en langue vulgaire du txt épique ou hist latin. Vb latin « romanicere » = traduire, adapter du latin en langue romane = transposer un récit en octosyllabes. Pas vmt une tradition mais

Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

écorce d’arbre qui servaient d’acteurs. Sur scène, ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières et les épisodes de la vie de campagne. Le but de cette mise en scène était de faire ressortir sur un ton comique les incidents dramatiques qui avait lieu à l’époque. Ce qui a contribué à faire évolué le théâtre romain, pour qu’il devient un « vrais » théâtre c’est le fait que les intrigues et les histoires du théâtre grec, fascinaient les Romains. 2. DÉCORS, ACTEURS ET COSTUMES

important, on étoffe cette partie. On traite également les circonstances historiques de la publication, et la place de l'œuvre « fichée » dans l'histoire de la littérature (aspects novateurs par exemple). On donne enfin les précisions nécessaires sur le genre de l'œuvre, les grands thèmes traités, ainsi que l'intrigue principale et les intrigues secondaires majeures. On rapporte en outre les indications narratologiques de base : identité du narrateur, époque où se situe le récit, lieu(x), personnages principaux