Caractère D Harpagon

restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). Elle met en scène des personnages ordinaires auxquels le lecteur ou spectateur va pouvoir s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène

exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre. L'auteur utilise le comique de théâtre pour faire rire les spectateurs. Pour déclencher un sourire, des rires, il existe différents ressorts du registre comme le comique de situation, de geste, de caractère. Molière a réuni à travers ces oeuvres tous ces ingrédients pour créer des comédies réussies. L'auteur peut utiliser “le comique de mots” c'est-à-dire qu'il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations

costumes, les accessoires,l'éclairage, le bruitage... toutes les circonstances dont l'acteur doit tenir compte en créant son rôle. (Ibid.) La mobilisation des forces subconscientes et de l'imagination latente donneront au jeu de l'acteur son caractère de sincérité. La vérité du jeu viendra de tout ce qui peut nourrir le rôle, culture historique et littéraire, connaissances en matière de scénographie, etc. Stanislavski demandait à l'acteur «de tout savoir du personnage qu'il travaillait, de constituer

provocateur de Fatime et défendeur de Zaïre dévoile trois faits: - Le caractère d’Orosmane. - L’esprit tolérant de Zaïre. - Les douleurs et les déchirements des deux héros Zaïre et Orosmane. 1. Le caractère d’Orosmane: Après avoir été obligée de se soumettre aux idées de son frère Nérestan et de Fatime, Zaïre essaye de parler clairement à Fatime. Dans un dialogue tenu entre les deux personnages, elle décrit ainsi le caractère d’Orosmane: «Mais, Fatime, à l’instant de ce que j’aime, Ces traits

psychologique ainsi qu’en révélant certaines forces. Le dénouement transmet souvent une leçon de morale qui est ainsi une clé du sens de l’œuvre. On la retrouve particulièrement dans les comédies de caractère où les vices sont punis. Ainsi, dans L’Avare et dans Le Malade Imaginaire de Molière, Harpagon, l’avare et Argan, l’hypocondriaque apparaissent comme des personnes égoïstes qui refusent de laisser le choix à leurs enfants concernant leur futur époux(se). Dans ces deux comédies, lors du dénouement

siècle  est  envahi  par   les  bonnes  manières,  les  mariages  arrangés  et  la  hiérarchie  sociale.  Molière  s'inspire  du  comportement  des  gens  et  surtout  des  bourgeois  qui  veulent  imiter  les  nobles​ .  Il  montre  leur  vrai  caractère.  Il  profite  de  ses  écrits  pour  se  moquer  de  la  société  et  des  charlatans  qui  abusent  les  pauvres   gens.  Il  veut  libérer  la   jeunesse  des  contraintes  absurdes.  Molière  veut  faire  rire  son  public  tout  en  provoquant

allons tenter de déterminer la provenance de cette impression. Au préalable il semble utile de rappeler les différents types de comique : nous avons tout d’abord le comique de geste, le comique de langage, le comique de situation et le comique de caractère. Prenons tout d’abord le plus présent au sein de ces scènes : le comique de langage. En effet cette source comique est largement développée au cœur de ces trois textes. Ainsi Rose, dans le texte de Feydeau, est convaincue que les Hébrides sont des

comédie-ballets . Il s’en suit des pièces qui devinrent plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale , en vers comme « Le Misanthrope » , « Tartuffe » ,  «Les Femmes savantes », ou en prose comme « Dom Juan » . Peintre des mœurs de son temps , il dénonce le plus souvent les travers de la bourgeoisie en créant des personnages emblématiques et approfondis dont la liste est longue : « Monsieur Jourdain , Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan

trésor qu'il se plaît tel Harpagon à voir étaler une dernière fois devant lui, se résout à livrer sa fortune à sa fille. Sans scrupule, il ne manquera pas avant de mourir d'adjoindre cette recommandation en guise de dernière volonté : « Aies bien soin de tout, tu me rendras compte de ça là-bas ». Le cousin Charles finit par revenir des Indes, enrichi après une éprouvante vie d'aventurier et une carrière de marchand d'esclaves en tout genre qui a finit d'endurcir son caractère et d'assécher son cœur

personnages, leur caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l’une, et d'un autre côté sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l’autre. Les didascalies retransmettent souvent les gestes des personnages, c'est ainsi que dans l'Avare le comique de geste est perceptible avec la succession de mimiques : « (il prend un air sévère) » « (il prend un air gai) » lors de l'échange entre Frosine et Harpagon et nous fait alors