Caractère D Harpagon

Problématique : La comédie est-elle une adaptation de la tragédie ? Plan : I / Comédie et tragédie sont tous deux opposés 1. Des différences de formes : les règles d’unités, de bienséance, vraisemblance, écriture 2. Des différences de fond : les caractère, aventure, époque, dénouement et les thèmes - Comparaison personnages d’ « Andromaque », de Racine, et de « Les fourberies de Scapin », de Molière. - La séduction dans « Don Juan » de Molière en opposition avec l’amour dans « Horace » de Corneille

précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. La comédie est un genre littéraire, theatral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages

dans  . L’Avare s'inscrit dans les formes de la critique sociale propres au XVIIe siècle. Il s'agit surtout de dénoncer les travers de la société de l'époque par le biais des « caractères », personnages-types censés incarner un vice, un comportement néfaste pour la société tout entière ou un ridicule humain. . À travers Harpagon, Molière dénonce la pratique de l'usure, les mariages des filles décidés par les pères en fonction de la dot, les drames familiaux qui découlent de l'avarice et de l'égoïsme

appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. Puis petit à petit, en plus d’être relatif à la comédie, le comique devient une situation ou quelqu’un qui fait rire comme un acteur comique. LE COMIQUE DE MOLIERE     Le but de la comédie est de faire rire et pour cela 

« Baudelaire », 1947 de J-P Sartre (France - Etude de Baudelaire) Le dandysme représente un idéal plus élevé que la poésie, de la comédie et autres arts. Il fait une œuvre d’art à partir d’apparence, d’événements, d’éphémères, de moments. Les caractères essentiels de l’artiste sont exagérés. « Les Contemporains », 1895 de J. Lemaître Le dandy est un artiste à sa manière. C’est toute sa vie qui est son œuvre d’art à lui. Il plait tout seul, sans le secours d’autrui, par les apparences qu’il

sentiments, les modalités exclamatives et interrogatives, mais aussi un travail sur le rythme et les sonorités.  Harpagon :  Au voleur ! Au voleur ! A l’assassin ! Justice, juste ciel !... (il se prend lui-même le bras) Rends-moi mon argent, coquin !... Ah ! c’est moi. (Molière) comique > susciter le rire Le comique peut provenir des situations (quiproquos, décalage, absurde), du caractère excessif d'un personnage, des gestes (grimaces) ou du langage (bégaiements, jeux de mots, paroles incohérentes

surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Molière demeure depuis le xviie siècle le plus joué et le plus lu des auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en

on voit un plateau nu. C'est donc l’éclairage qui sculpte la scène NB: Dans le théâtre classique, les règles des 3 actions ont été édictés par les théoriciens classiques au nom de la vraisemblance, la rationalité. 6. Les personnages le caractère du personnage dans la tradition Dans le théâtre ancien, certain personnage se reconnaissent a quelques traits psychologiques , moraux, sociaux ou physiques. On peut alors parles de personnage type (ex: le valet chez molière ou le confident chez

fiancée contre celui qui avait juré de la lui donner. Cette rivalité sert de ressort à la comédie et, au cours de la pièce. La dispute apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action. Dans « l 'Avare » Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne, comprend la rivalité qui les oppose « la guerre » pour la femme aimée est déclarée entre le père et le fils et l’action prend un nouveau tour. La dispute est aussi l’occasion de faire sortir

plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe