Caractéristique Du Personnage Stendhal

Français Devoir : Stendhal, La Chartreuse de Parme Problématique : Voit-on dans ces cinq textes Fabrice comme un personnage principal ou comme un véritable héros ? Stendhal tout au long de La chartreuse de Parme ne cesse de répéter que Fabrice est « notre héros ». Mais il semble paradoxal face à ce terme de « héros ». En effet, il le qualifie de héros alors qu'il ne cesse de réaliser des bévues. Finalement, Fabrice est-il un simple personnage principale ou un véritable

l’Antiquité. Le terme classicisme a été pour la première fois utilisé par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui s’inspirent de l’art antique. (Photo Stendhal+Molière). Le classicisme atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Durant cette période, le classicisme prête plus attention à la structure, la prévisibilité, l'utilisation de la géométrie et des grilles, l'importance de la discipline rigoureuse. B) Caractéristiques Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à l’imitation

caractérise tout d’abord par une narration fictionnelle, l’imaginaire y a une place importante puisque les situations des personnages sont souvent extraordinaires. Le roman se destine au lecteur et donc à une lecture personnelle, ainsi le roman ne vit qu’à travers la curiosité du lecteur pour les personnages et les évènements qui traversent le récit. Ainsi la réflexion de Stendhal dans La vie de Henri Brulard : « Un roman est un archet. La caisse du violon qui rend les sons c’est l’âme du lecteur »

Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion

liberté artistique. Ce courant est, de plus, un moyen de s'engager politiquement, mais il recherche également à retranscrire la passion et les émotions humaines de manière fidèle. Ces caractéristiques peuvent justement être attribuées aux textes de l'écrivain français Henri Beyle, plus connu sous le nom de Stendhal, à qui l'on doit les romans de formation Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme et Lucien Leuwen. La nouvelle « Vanina Vanini », dont l'incipit est analysé dans ce commentaire, paraît

XIXe siècle (vers 1850-1890) qui donna pour mission au roman d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l’idéaliser. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité (→ importance de la documentation, des descriptions). En peinture, le réalisme désigne un mouvement artistique du XIXe siècle apparu en France entre 1840 et 1860

l’adjectif "romantique" était apparu dès l’âge classique pour concurrencer l’adjectif "romanesque", il ne prit son sens moderne que progressivement, par opposition à l’adjectif "classique" (c’est ainsi que l’employèrent d’abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c’est Rousseau, dans les Rêveries d’un promeneur solitaire (1776-1778 - posthume, 1782), qui fut l’un des premiers écrivains à lui donner son sens actuel en l’utilisant pour qualifier le caractère pittoresque et sauvage d’un paysage

finalement de la condition humaine? Stendhal s'est inspiré d'un fait divers, l'affaire Berthet je crois, comme Flaubert s'était servi du drame des époux Delamare. Il est évident que chaque auteur s'est servi d'un matériau réel pour le faire entrer dans un projet plus personnel. Le sujet : "Pouvez vous dire comme Stendhal "le roman est un miroir que l'on promene le long d'un chemin" ?" Ma problématique : Le roman a-t-il pour seule fonction, comme le dit Stendhal de refléter la réalité ?... Mon

roman d'analyse est ainsi un roman de l'immobilité, pris dans les allers et retours des constats, des aveux, des échecs de l'amour, considéré en lui-même ou rapporté à la règle morale. Les limites du roman d'analyse sont celles de ces constats : le personnage n'est que le support du drame que révèle l'analyse. La forme du roman par lettres montrerait, dans les Liaisons dangereuses, l'impasse de l'analyse qui ne peut rendre compte de ce que porte obscurément la notation des ambiguïtés de la passion :

« Un roman c’est un miroir que l’on promène le long du chemin » cette citation de Stendhal lui permet de nous définir ici sa vision du réalisme. C’est en effet un courant littéraire du XIXe siècle qui vise à dépeindre la réalité le plus fidèlement possible. Maupassant vient lui-même y rajouter sa propre définition dans la préface de Pierre et Jean par la citation suivante « Le réaliste, s’il est un artiste, cherchera, non pas à nous donner la photographie banale de la vie, mais à nous en donner