Caractéristiques Personnage Malade Imaginaire

Table de matières Table de matières 1. Approche globale 4 1.1. Présentation de l'auteur - Edgar Allan Poe 4 1.2. Le genre du récit 4 2. Etude du récit 5 2.1. Etude de l'incipit 5 2.2. Les personnages 5 2.2.1. Le système des personnages 5 2.2.2. Caractérisation générale des personnages 5 2.2.3. Détérmination du héros 8 2.2.4. Type de narrateur et focalisation 9 3. Temporalité 9 3.1. Temps externes à l'oeuvre 9 3.1.1. Temps de l'écrivain 9 3.1.2. Temps historique 9 3.1

sur l'homme. La tragédie, à l'inverse du mythe, pose des questions sans y répondre. La tragédie grecque inverse en fait le rapport de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air

a)Résumé b)Le texte, découpage et interprétation c)Un personnage indispensable d)Difficultés 2°)Pièce 2: La demoiselle au crottes de Nez de Richard Morgievre a)Résumé b)Mise en Scène: les choix effectués après lecture, relecture c)Un personnage indispensable d)Difficultés IV Exemple de Professionnels 1°)J'aime Beaucoup ce que vous faites. Carole GREEP a)Résumé b)Mise en Scène: objets symboliques et lieu c)Des personnages secondaires indispensables 2°)Arlequin Poli par l'Amour

littérature, tout est-il possible ? Réflexion-débat autour de la polémique suscitée par L’Enfant d’octobre de Philippe BESSON. Séance n°7  A partir de la nouvelle « La Carte Imaginaire » : Réflexions sur le métier d’écrivain et la notion de littérature populaire. - Les relations entre l’écrivain et son personnage. Les sources d’inspiration. - Peter Tunner, un avatar de James Bond : analyse des structures narratives chez Fleming à partir du travail d’Umberto Eco. Littérature de collage

progressivement expulsés des édifices religieux. Ils seront montés sur la place publique: • soit à même le sol • soit sur une estrade montée sur des tréteaux. Parfois ronde, elle dispose dans certains cas de trappes pour les substitutions de personnages. Des panneaux décorés distinguent les lieux de l'action et les acteurs passent de l'un à l'autre. Parfois des rideaux enrichissent cet appareil technique. En cas de mauvais temps, on joue dans les salles de sport (Jeu de Paume). Théâtre "à la

ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement pour le mieux : les personnages se reconnaîtront selon leur rang. L'ordre social est "reconnu" par les cœurs, mais, au cours de la pièce se posent le problème de la mésalliance, et celui du mérite face la naissance (III 8). La pièce propose une réflexion de fond qui animera toute

le père Aubry, prêtre cherchant Dieu dans la solitude, les trouve enlacés sous un arbre. Il les invite chez lui. Un jour à peine après leur arrivée, au retour d’une promenade à travers la mission, les deux hommes retrouvent Atala alitée, gravement malade. Sur son lit de mort, elle se confie à Chactas et au prêtre, raconte sa naissance difficile et la peur de sa mère pour elle, elle décida de consacrer la virginité de sa fille à Dieu, si Atala devait échapper à la mort. Depuis la rencontre

meurt, on se trucide, on se sépare, on pleure beaucoup. L’abandon, le désespoir, la mort imminente sont des moments qui scandent Les Aventures comme autant de petits cailloux sur la route du désir... Et c’est d’ailleurs le plus souvent lorsque les personnages, et Pinocchio en premier lieu, sont sur le point de mourir, que quelque chose se passe, que l’histoire fait un saut. Si bien que le conte se présente d’abord comme une succession de sauts, de passages, comme une diachronie, un Pinocchio en mal

 déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,  résumons

séquences de première sur la poésie. La première permet de poser quelques jalons sur la poésie classique et l’évolution vers la modernité. Elle cherche à construire une passerelle entre l’univers des élèves (représenté ici par Ridan et Grand Corps Malade) et le patrimoine littéraire (Du Bellay, Vigny et Verlaine) en conduisant une réflexion sur les notions d’héritage et de renouvellement. La seconde porte plus directement sur la modernité en poésie avec l’étude de la Prose du Transsibérien et de