Caricature Dreyfus

représentent la société « brassaient (…) l’air », on a l’impression que tout cela est superficiel, c’est un peu comme du vent, une comédie. L’attitude des collègues de l’avocat à la fin de la plaidoirie = ils disent des paroles convenues qui virent à la caricature, il répondent à un rituel. Il y a quelque chose de cruel dans le fait de demander à Meursault son impression sur le discours de son avocat, comme s’il n’était pas concerné par son jugement. b) Le discours de l’avocat « Beaucoup moins de talent

est une nouvelle conception de la nature telle qu’on peut la voir. IV) Grandes figures du réalisme A) Honoré Daumier (1808-1879). C’est un dessinateur remarquable qui est surtout connu pour ses caricatures dans la presse. Il est célèbre dès les années 1830. Deux grands types de caricatures : Politique (quand le régime le permet) Sociale : il fait la satyre des mœurs de son temps. Il en publie tous les jours touchant des milliers de lecteurs. Daumier est aussi un peintre très peu connu

lexique. Comique de gestes : grimaces, vêtements, accessoires. Comique de situation : quiproquos, cachettes, rebondissements inattendus, chutes. Comique de répétition : répétition d’une action, d’une phrase, d’un geste. Comique de caractère : caricature de traits moraux, vices tournés en ridicule car poussés à l’extrême. 3. Les nuances du comique Le burlesque : extravagance des situations. La farce : petite pièce dite « bouffonne ». L’ironie : moquerie consistant à faire entendre le contraire

dans une caricature rapportant la vente de hot-dogs pendant une partie de baseball des Giants de New York au Polo Grounds1. Cependant, la première utilisation de « hot-dog » faite par Dorgan ne faisait pas référence à cette partie de baseball au Polo Grounds, mais bien à une course à vélo au Madison Square Garden, dans le New York Evening Journal du 12 décembre 1906, époque à laquelle le terme « hot-dog » était déjà utilisé pour parler de la saucisse. De plus, aucune copie de la caricature en question

même sens» (l.2) + allitération de [s] Côté ridicule des jurés, qui ne semblent pas crédibles - «éventails» mis en lien avec «ventilateurs» -> «grands» : juges «petits» : jurés Même fonction : «brasser de l’air» -> stérilité des propos Caricature de l’audience - Atmosphère lourde «l’air épais de la salle» (l.1) -> retour au meurtre Prémonition de quelque chose de grave pour Meursault - «ses collègues sont venus vers lui pour lui serrer la main» -> côté protocolaire, superficiel

corriger par lui-même comme par exemple dans Les Femmes Savantes de Molière ou l’auteur vise à corriger les vices de la noblesse. Il ne faut négliger aucun propos, chaque mot a un sens précis qui a pour but de critiquer les mœurs, les vices, de caricaturer une catégorie de personne (comme dans le Barbier de Séville par exemple) sans que l’on ne puisse le repprocher à l’auteur. La comédie donne aux spectateurs un « miroir » caricatural et satirique d’eux-mêmes (comme dans les Précieuses Ridicules)

autres plaisirs qu'offrait le pouvoir politique. Ces caractéristiques sont accentuées par les traits massifs de la sculpture et du personnage : un gros nez, un gros menton ; tout est extrêmement volumineux. Cette œuvre est donc une satire, une caricature politique, nous pouvons également la caractériser d'oeuvre engagée, puisqu'elle va à l'encontre d'une idée, d'un régime politique. GUSTAVE COURBET L'homme blessé,entre 1844 et 1854, huile sur toile Gustave Courbet peint l'homme blessé

les caractéristiques d’une anti-utopie. Houellebecq cherche à démystifier toute forme d’utopie. Il donne à l’utopie une fonction négative, développée avant lui par Huxley et Orwell. De fait, l’utopie houellebecquienne exploite jusqu’à la caricature les principaux clichés du genre. Dans Lanzarote, il parodie le récit de voyage imaginaire au bout duquel un narrateur découvre un pays inconnu où règne l’ordre social idéal. Depuis l’Antiquité, des auteurs d’utopie situent souvent leur société

nous apprend donc que le sujet de cette comédie est le langage Dans l’extrait « il y avait foule au manoir » il s’agit d’un monologue constituant la scène d’exposition. Ce texte a une visée comique car le détective est présenté presque comme une caricature. L’intérêt du texte est d’amuser et d’intriguer le lecteur. Nous allons analyser ce que cette présentation a d’artificiel et nous étudierons les effets produits par ce monologue sur le spectateur Mon plan : 1. Presentation artificielle

Saint-Martin grâce à la révolution française. 1838 Caricature datant du 23 décembre 1838 montrant Hugo Dumas et Frédérick Lemaître s’enfuir vers le théâtre de la Renaissance. Première de Ruy Blas, pièce écrite par Victor Hugo pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance. 1836 - 1840   « Grande course au clocher académique » par Gérard Granville en 1839. Entre 1836 et 1840, Victor Hugo essuie 3 échecs à l’académie française. 1841 Caricature de Victor Hugo apparue dans « Le Charivari » en