Caricature Et Comédie

dramaturgique de « L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer » de Copi L’intrigue se déroule en Sibérie, au milieu des steppes à quarante degrés sous zéro, trois personnages principaux s’envolent dans le fantasque, à mi-chemin entre le Feydeau et une comédie barbare et mélancolique. Au centre d’un triangle amoureux, Irina est l’enjeu du désir entre sa mère et sa professeure de piano qui cherchent vainement à la définir. Nous sommes à la scène XI après que Irina, sous pression d’une mère castratrice

Introduction Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Cette pièce en prose, est le reliquat d’une première version versifiée avec un chœur à l’antique. La présence d’un chœur

domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques

est écrite sur un ton ironique et satirique. Du Bellay écrit ces poèmes durant son séjour en Italie où il se fait observateur de la cour pontificale. « Marcher d’un grave pas » dépeint le portrait du courtisan romain qui repose une satire, une caricature. Ce sont des êtres axés sur l’apparence. Clés de lecture I. Portrait du courtisan La répétition de « grave » souligne une obsession dérisoire, à la limite du comique. Le mode impersonnel des verbes en début de vers donne une

conditionnée par le public lui-même. Le cinéma et la télévision, nous l’avons vu, garantissent aux films un public assez large et, partant, assurent la diffusion des idées véhiculées par ledit film. Vont voir les pièces de Molière des amateurs de comédie mais aussi le Roi et la Reine qui sont friands de ce type de théâtre. Ce public est par avance conquis parce qu’il n’est pas visé directement par la critique sous-jacente de la pièce. Selon Imbert, en revanche, le public du comique est de plus en

de spectateurs, parfois durant 4 jours. C. Le théâtre profane Le théâtre profane est en général satirique. L’esprit de dérision est alors très développé dans tout le moyen âge. Les esprits les plus respectables acceptent de se voir caricaturer. On voit plusieurs sortes de jeux profanes : 1) La moralité : C’est une allégorie à caractère satirique ou éducatif. C’est l’ancêtre de tout théâtre didactique. C’était une pièce ennuyeuse, difficile à comprendre et à suivre, surtout lorsqu’elle

l’assimilation. Contrairement à Aimé Césaire, son ami de lycée à qui ce poème est dédié, et à Léopold Sédar Senghor rencontré un peu plus tard à Paris, il adopte une expression simple et efficace, recourant souvent au registre familier. Il raille la comédie des salons parisiens où règnent des simulacres dignes du salon des Verdurin, le costume européen d’apparat, la mondanité. Il évoque sa solitude de jeune étudiant perdu « parmi eux » ; il partage cette expérience avec Aimé Césaire et Léopold Sédar

petites comédies ? L’un des aspects les plus séduisants de la littérature française du XVIIème siècle est son intention de plaire et d’instruire : « castigare ridendo moros » Un des écrivains français classicistes les plus prestigieux de l’époque, était Jean de La Fontaine. Il a écrit plusieurs genres, mais ce qui l’a conduit au succès sont ses trois recueils de Fables, inspirées de l’Antiquité. Nous nous demanderons si les Fables de La Fontaine sont des très brèves comédies. Nous

trouve très bien. Le Marquis est incapable de dire pourquoi il trouve la pièce détestable, il ne peut donner qu'un jugement gratuit. Dorante se fie davantage au jugement du parterre car pour lui, c'est un public plein de bon sens qui assiste aux comédies de Molière pour s'amuser et qui ne cherche pas à satisfaire un jugement affecté comme tous les pédants. Scène 6 : Arrivée de Lysidas. D’abord hypocritement il prétend avoir aimé la pièce de Molière. Mais Dorante le démasque et lui fait avouer qu’il

sur la culture que celui-ci possède ; il nous indique aux lignes 26 et 27 : « J’apprends la chimie, la pharmacie, la chirurgie », ce qui était impossible pour la plupart des valets à cette époque. Il aime aussi les arts et écrit ses propres comédies « ma comédie » aux lignes 37 et 38. On voit bien qu’il est intelligent et pourrait succéder mais son titre de valet est un grand obstacle. De plus, Beaumarchais l’utilise pour critiquer la société de son époque avec : « Parce que vous êtes un grand seigneur