Carlo Carrà

cubistes trouve rapidement un écho favorable auprès des futuristes italiens. Soucieux de traduire la vitesse et le mouvement par la simultanéité de la perception, les futuristes utilisent à leur tour ce procédé pour réaliser de nombreux collages (Carlo Carrà, les Bruits du café nocturne, 1914 ; Giacomo Balla, la Guerre, 1916, collection particulière). Ils développent également la technique de l’assemblage, dérivée du collage, qui permet la mise en relation d’objets dans une optique tridimensionnelle

débute sa carrière de peintre en 1900, en tant qu’élève de Giacomo Balla. Plus tard, il fera le mouvement futuriste. Il s’installe à Paris en 1906.En 1910, il signe le manifeste futuriste aux côtés d'Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Marinetti et Carlo Carra. Au début de la guerre, Severini élabore dans ses œuvres une forme de cubisme qui conserve les éléments décoratifs du futurisme. A partir de 1916, il adopte une approche plus rigoureuse et formelle de la composition ; au lieu de déconstruire les

mouvement a influencé l’architecture et les arts appliqués en Europe. Mondrian PEINTURE METAPHYSIQUE Née en Italie en 1917 avec De Chirico et Carlo Carrà. Elle se définit par la déformation de la perspective, une lumière irréelle et d’étranges images, par l’utilisation d’objets placés dans un contexte improbable. Les artistes tendent à créer une atmosphère de rêve. Carrà, De Chirico, Delvaux BAUHAUS L’école du Bauhaus est créée par l’architecte Walter Gropius, à Weimar, en 1919, pour devenir le centre

berlinoise sont appelés « expressionnistes » de jeunes peintres français fauves et cubistes. On trouve également en 1918 un ouvrage critique (Herwarth Walden) qui inclut dans la notion d’expressionnisme les futuristes italiens (Tommaso Marinetti, Carlo Carra, Gino Severini... ) les cubistes français (George Braque, Robert et Sonia Delaunay, ) et le « Blauer Reiter » (« Le Cavalier bleu »). On peut néanmoins noter que l’on considère généralement à partir de 1914 que ce style :  « der Expressionismus »

pourtant une oeuvre éminemment plastique. Ainsi plasticiens s’inspirent parfois des graphistes et vice versa Le graphiste va jouer de différentes graisses, couleurs et corps afin de hierachiser ses informations et proposer un document clair.des Carlo Carra dans son oeuvre Manifestations interventionnistes, de 1914 un autre futuriste sollicite l’oreille par des redoublements de lettres, des rythmes donnés par les papiers découpés aux longueurs anarchiques. De plus, par la composition, les mots semblent

bruitiste et de la musique électronique. * Gino Severini (1883-1966)  Il s'attache dans sa peinture à décomposer les différentes étapes du mouvement, ce qui se manifeste en particulier dans une toile comme La danseuse obsédante (1911) * CARLO CARRA (1881-1913)  C’est un peintre italien, co-fondateur du mouvement Futurisme. * Umberto Boccioni (1882-1916) C'est un peintre et un sculpteur futuriste italien.

écrit le manifeste du “motlibrisme”. Dans Zang Tumb Tumb, il représente les sons de la guerre grace à l’utilisation d’onomatopés, de différentes graisses et corps, et d’une composition chaotique aux lignes directrices partants dans tous les sens. Carlo Carra dans son oeuvre Manifestations interventionnistes, un autre futuriste sollicite l’oreille par des redoublements de lettres, des rythmes donnés par les papiers découpés aux longueurs anarchiques. De plus, par la composition, les mots semblent sortir

urbaine, la machine, la vitesse. Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures

géographique, culturel et linguistique vraisemblable et ancré dans une réalité reconnaissable. Cette appellation est surtout associée aujourd’hui à certaines œuvres ou à quelques auteurs de la littérature latino-américaine du xxe siècle comme les Mexicains Carlos Fuentes et Juan Rulfo, les Argentins Adolfo Bioy Casares et Julio Cortázar, le Bolivien Jaime Sáenz, ou encore le Colombien Gabriel García Márquez, prix Nobel de littérature en 1982, dont le roman Cent ans de solitude publié en 1967, est souvent cité

et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles… Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le Manifeste des peintres futuristes. À la suite de leur première exposition à Paris organisée à la galerie Bernheim en février 1912, les peintres futuristes adoptent la géométrisation