Carlos Oliveira

Estado Novo (État nouveau) est un terme employé par le gouvernement portugais durant la deuxième république de 1933 à 19741. La figure centrale de ce gouvernement fut le Docteur Antonio de Oliveira Salazar. L'avènement de l'Estado Novo est la conséquence d'une contre-révolution menée par des généraux portugais, en 1926. Estado Novo est le terme officiel désignant la nouvelle doctrine gouvernementale installée consécutivement au plébiscite national, voté en 1934. Cette doctrine est élaborée pour

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues2 (Lisbonne, 23 juillet 1920 – Lisbonne, 6 octobre 1999) est une chanteuse, fadiste et actrice portugaise. Elle est généralement plus connue sous le nom d'Amália Rodrigues (/ɐˈmaliɐ ʁuˈdɾiɡɨʃ/). Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues3, deviendra elle aussi une fadiste4. Surnommée Rainha do Fado (« Reine du fado »), Amália est la fadiste qui a le plus popularisé le fado dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie5. Elle a aussi été l'une

s'exile en Angleterre. Après plusieurs années d'instabilité politique marquées par des luttes de travailleurs, des tumultes, des homicides politiques et des crises financières, l'armée prend le pouvoir en 1926. Le régime militaire nomme António de Oliveira Salazar, un enseignant de l'université de Coimbra, ministre des Finances, avec pleins pouvoirs budgétaires afin de redresser l'économie du pays, ce qu'il fait de façon spectaculaire en un an. Il est nommé en 1932 président du Conseil par le président

La Comédie La comédie est un genre dramatique traditionnel, caractérisé, depuis l’antiquité et par opposition à la tragédie, par le ton bas ou moyen, des personnages de condition modeste ou privée, un dénouement heureux et l’intention de faire rire le spectateur. Son objet est en général « l’imitation de mœurs », c'est-à-dire qu’elle offre un tableau de la vie privée à tous les niveaux de la société. Il faut noter que le mot « comédie » peut aussi avoir le sens général de pièce dramatique et désigner

C'est le moment où jamais. Roger Federer vient de vivre quelques matches accrochés sur terre battue, notamment face à Feliciano Lopez à Madrid (victoire 7-6, 6-7, 7-6), à Monte-Carlo face à Jürgen Melzer (défaite 4-6, 4-6) et Jo-Wilfried Tsonga est à la recherche d'un gros résultat. Au 2e tour du tournoi de Rome, le Français veut croire en ses chances de faire chuter celui qui reste un épouvantail malgré l'émergence du combat Nadal-Djokovic au sommet du classement ATP. Tsonga parle d'ailleurs

devrait donc idéalement être le reflet du marché. Il me semble par conséquent essentiel de promouvoir la diversité dans l'entreprise, non pas seulement d'un point de vue éthique, mais surtout parce que c'est un facteur clé de la performance durable. », Carlos Ghosn.

professeur NOM | | Histoire des arts– Arts plastiques Titre– Le Cavalier Rouge Auteur- Carlo Carrà Dimensions– 26 x 36 cm Date– 1913 Mouvement artistique- Futurisme Technique- Gouache et encre de chine sur papier Lieu – Civico Museo d'Arte Contemporanea, Milan Argumentation du choix x Biographie de l’auteur Carlo Carrà était un peintre Italien. Il faisait partie d’un mouvement que l’on nomme le futurisme. Il est né le 11 Février 1881 à

provided an access to Asian and Australian Market and Renault European and South American markets to Nissan. Nissan lacked in design and this was a strength of the Renault company, they also needed to lean the cost curve and Renault’s number two, Carlos Ghosn (nicknamed the Cost Killer) was clear competencies in that area. On the other hand Renault needed more profitable operation and quality management; before the alliance they had identified that, beneath the severe financial situation of Nissan

considéré comme un classique de la littérature pour enfants : Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (Les Aventures de Pinocchio. Histoire d'un pantin), du journaliste et écrivain italien, originaire de Toscane, Carlo Lorenzini, plus connu sous son nom de plume : Carlo Collodi (1826-1890). Une multitude d'adaptations ont été tirées du conte original : littéraires, théâtrales, chorégraphiques, télévisées, cinématographiques et en bandes dessinées, sans compter les centaines de traductions

comédies de Molière, qui était très attentif au rythme du spectacle et qui usait des scènes de quiproquo et de reconnaissance finale (les Fourberies de Scapin), mais elle est également présente chez Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia dell’arte au XVIIIe siècle, mais le genre ne devait se perpétuer réellement qu’à travers les divertissements populaires (tels la pantomime ou le music-hall) où les acteurs créaient le spectacle