Casse

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toile de 110*87 cm peint en 1920, juste après qu'il se soit engager dans l'armée Allemande. Sur ce tableau son représenté en premier 3 hommes avec de multiple blessures qui sont eu durant la 1er guerre mondiale. Ils sont appelés les gueules cassées en tout il y en a 8 millions. Dans cette peinture, ils sont dans un bistrot en train de jouer aux cartes. Le joueur de gauche n'a ni d'oreille, ni de bras, ni d’œil, ni de jambe. Un visage défiguré. Le joueur du centre lui manque la moitié

de ballet, décision qui met un terme à la collaboration de Petipa avec Cesare Pugni (1802-1870) et avec Léon Minkus (1827-1890). Petipa rencontre alors Tchaïkovski, et de cette collaboration naît le chef-d’œuvre de la Belle au bois dormant (1890). Casse-Noisette est à peine ébauché lorsque Petipa, malade, laisse achever la chorégraphie (1892) par son assistant Lev Ivanovitch Ivanov (1834-1901), chorégraphe en second. La version intégrale du Lac des cygnes (qu’il compose avec Ivanov) voit le jour en

pensant qu’à son propre bonheur, ses loisirs et ses amours (Cécile) à une femme intellectuelle, chique mais hautaine (Anne). Nous pouvons citer également La chambre des officiers de Marc Dugain, roman dans lequel des blessés de guerre (des « gueules cassées ») sont confrontés au regard des autres et appréhendent les réactions, les regards choqués, les yeux ébahis : « La femme se retourna. Les yeux exorbités, elle lâcha son chiffon et une miche de pain qu’elle tenait de l’autre main. ». Ici l’auteur dénonce

lesquelles volent des choux-fleur. Cela souligne la modernité de la pièce, le renouvellement. Aussi, on remarque cette plaque tournante au sol, sur laquelle les acteurs marchent sur place, n’avancent pas; sans doute est-ce une manière de représenter les casse-têtes et sales affaires qu’Ui et sa bande tentent de résoudre en manipulant tout au long de la pièce. D’ailleurs, le caractère de chacun est bien mis en avant pour chaque personnage. Que ce soit dans sa façon de marcher, de bouger, de parler, on ressent

guerre a été obligée de réaliser des progrès importants. Dans le film, le chirurgien-médecin montre combien la médecine de l’époque était inventive. Il tente des opérations jusqu'à là jamais pratiquées, pour essayer de redonner aux visages des gueules cassées une apparence proche de celle qu'ils avaient avant. Il tentera de greffer l'os d'un nourrisson sur Adrien, d'essayer de créer des masques qui pourraient permettre la réalisation de prothèses ou encore tenter des greffes de visage avec des lambeaux

nouveau, et fut émerveillé par la lueur brillante et rosée qui paraissait dans le ciel. C'était l'aurore. Il était temps. Gwenael Kerleo sortit de l'eau, sécha son corps et ses cheveux avec une longue serviette de lin. Il se rhabilla. Un débardeur blanc cassé, légèrement coloré de beige clair, un sarouel brun qu'il portait bas, une ceinture fine en cuir et une paire de Rangers auburn, légèrement usées par le temps – car il avait hérité de ces chaussures de son oncle – mais encore en bon état, tant il était

1.Biographie Hergé est le surnom de Rémi Georges (R.G) un auteur belge de bande dessinée qui doit sa célébrité à la série « Les aventures de Tintin » comptant 24 albums dont : Tintin au pays des Soviets, L'Oreille cassée, L'Île noire, Le Sceptre d'Ottokar, L'Or noir, Tintin et les Picaros, Cigares du pharaon, Sept boules de cristal Rémi Georges est né le 22 mai 1907 à Etterbeek (Belgique). Très vite, il se passionne pour le dessin. En 1925 après ses études, il entre au journal quotidien Le XXe

première guerre mondiale, il s’engage avec enthousiasme dans l’armée allemande. Il devient mitrailleur et combat en France. Traumatisé par cette guerre il se réfugiera dans l’art. Il décide de peindre les horreurs de la guerre, notamment des « gueules cassées ». Les peintures d’Otto abordent souvent des thèmes lugubres comme la mort, la vieillesse, la prostitution et la violence. Il est engagé de force dans l’armée pour la seconde guerre mondiale en 1944 mais se fait capturer par les troupes françaises

attire le mécontentement des autorités. En 1920, il fonde à Berlin la première foire Dada. Influencé par les futuristes et la Nouvelle Objectivité, il dépeint, avec force et sombre ironie, la société allemande de l’entre-deux-guerres, ses gueules cassées, l’avidité de la bourgeoisie, la déchéance et l’impuissance de la république de Weimar. En 1932, il s’installe aux États-Unis où il fuit le nazisme. Ses aquarelles perdent alors en revendication mais restent toujours à la marge de la caricature.