Castigat Ridendo Mores Comédie

« Imago veritatis castigat ridendo mores » c'est en ces termes que Patrick Dandrey exprime la poétique de Molière dans son ouvrage L'Esthétique du Ridicule. Peindre le réel, chatier les moeurs en riant, deux objectifs qu'on souhaite atteindre par le biais d'un seul moyen: la comédie. Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence

effrayé par son physique repoussant, La Fontaine aborde donc le sujet de la mort avec humour, rendant la fable plus légère, accessible à tous et enlevant en quelque sorte l'aspect tragique de celle-ci. Cet état d'esprit est également retrouvé dans les comédies de Molière, tel que «  L'Avare » dans laquelle un père de deux enfants, intéressé principalement par l'argent et secondement par ses enfants, est à la recherche d'une cassette content dix millions d'écu d'or. Il a organisé pour tout deux des mariages

littéraires ex: Théâtre(L'Ile des esclaves,Marivaux),Comédies classiques de Molière(L'Avare,Le Bourgeois gentilhomme),Essais(Pamphlets,Voltaire),Romans naturalistes(Germinal,l'Assommoir et romans de la série des Rougon-macquarts de Zola)=>cette argumentation oblique permet également le contour de la censure. Citation de Santeul:"Castigat ridendo mores"-"La Comédie châtie les moeurs en riant" en latin-était la devise des auteurs de la comédie classique au XVIIème siècle sous-axe B)La Littérature

à ambition dénonciatrice I.  a) Critique sociale => Comédies à obj critique. Molières: "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cri que que je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures les vices ridicules de mon siècle" écrit le dramaturge au roi à propos de son Tartuffe. Critique de la fausse dévotion, de l'attitude hypocrite des fervents religieux. Castigat ridendo mores: châtier les moeurs par le rire. En donnant une dimension satirique

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue | Noblesse, bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Obstacles individuels | Enlevé ou tendu | Heureux | Sympathie | Les Fourberies de Scapin de Molière | Comédie de mœurs | Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Poids de la société | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Turcaret de Lesage | Comédie de caractère

des épopées burlesques du XVIIe siècle. En 1720, il débuta au théâtre italien ainsi qu'au théâtre français. L’œuvre de Marivaux s'organise autour de la question de la sincérité. En une vingtaine d'années, il renouvela profondément le registre de la comédie au théâtre, avec des pièces comme Les surprises de l'amour, La double inconstance ainsi que Le jeu de l'amour et du hasard et il créa ce que l'on va appeler le marivaudage. En utilisant le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'île des

J’aime la comédie, elle me délasse, elle me divertit », disait Sacha Guitry . Dans sa poétique, Aristote disait de la tragédie qu’elle est un spectacle qui doit se faire par l'intermédiaire de la crainte et de la pitié. Son objectif est de purger les âmes. S’identifiant au héros, le spectateur éprouve en même temps et rejette les passions engendrant de la souffrance. Dans la comédie, cette purgation des âmes va se faire grâce par la puissance libératrice du rire. Le but de la comédie, depuis l’Antiquité

Commentaire écrit : Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Act III scène 7 Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la

Molière 15 Janvier 1622 – 17 Février 1673 XVII Siècle « Castigat ridendo mores » « En riant, elle châtie les mœurs » Molière, né Jean-Baptiste Poquelin, fut l’un des plus grands dramaturges et acteur de théâtre français qui ait jamais existé. Il excellait particulièrement dans l’art de la comédie satirique et à travers ses pièces il s’amusait à critiquer la société de son époque sans épargner personne : bourgeois, médecins, nobles, ... C’est encore l’auteur le plus joué de nos jours. Molière