Castigat Ridendo Mores Comédie

volontiers sa cohésion dans l’exclusion railleuse et aime à désigner un bouc émissaire qui essuiera ses plaisanteries. « Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir ! » : la comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l’individu qui un

LA COMEDIE La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux[11]. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. I- La Comédie de Molière (1622-1676) la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère

Polichinelle, Pantalon…) C) Le théâtre du XVII°s Le XVII°s est le siècle du théâtre. Cependant ,on peut les séparer en plusieurs genres : - Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux

Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

cette société. En 1712, il publie sa 1ère comédie en vers. En 1714, dans son Télémaque travesti, il prend parti pour les Modernes dans la querelle qui les opposent aux Anciens. A partir de 1720, il écrit principalement pour les troupes italiennes, notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens

doit-on pas douter de l'efficacité du registre satirique dans la littérature morale ? Et remettre en cause les genres qui accordent trop d'importance à l'agréable, au comique ? Deuxième temps : Partir d'une citation : exemple le « castigat ridendo mores » de la comédie de Molière. Sinon, partir de l'analyse du sujet, puis citer la problématique, et enfin le plan. I : L'efficacité des différents genres : quelques idées. Les genres moraux répondent en principe à l'objectif d'apporter des informations

Année de parution : 10 Février 1673 Nature : Pièce de théâtre Mouvement : Classicisme Grand évènement contemporains qui illustrent le contexte historique de l’œuvre : règne de Louis XIV Constante du genre dans le livre : La comédie sous toute ces forme Particularités : comédie ballet Mouvement : classicisme L’auteur : On ne présente plus Jean-Baptiste Poquelin, fils du tapissier du roi, né en 1622 à Paris et mort à

Même si le théâtre se présente comme un divertissement, Victor Hugo le considérait comme une tribune, une chaire permettant au dramaturge d'exposer et de défendre ses idéaux. Il semble qu'il en soit de même pour Marivaux dans cette scène 2 de sa comédie sociale l'Ile des esclaves publiée en 1725. Cette scène confronte en effet les deux couples de naufragés aux habitants de l'île, dont Trivelin se fait le porte-parole. Après un échange rapide et dynamique, Trivelin accapare la parole dans une longue

II-Invention [Deux grands critiques littéraires, se trouvant dans un débat radiodiffusé, confrontent leur vision du théâtre. Bruno Vercier pense que la tragédie se montre supérieure à émouvoir et à instruire les hommes, mais pour Anne Maurel la comédie apparaît plus efficace pour transmettre un message aux spectateurs.] – « Bonjour à tous ceux qui nous écoutent ce soir, commence le présentateur. Comme vous le savez tous les jeudis soirs c'est le point littéraire de notre radio préférée