Castigat Ridendo Mores Comédie

habilement les différents genres, alliant le rire, la terreur, la cruauté… En quoi cet extrait est-il caractéristique de cette ambiguïté du genre ? Nous verrons tout d’abord en quoi le professeur est un personnage ridicule, proche d’un personnage de comédie. Nous montrerons ensuite que la scène n’est pas seulement comique mais qu’elle comporte également un aspect inquiétant, à la fois pour le spectateur et pour le lecteur. Dans cette scène de la Leçon, le professeur est présenté comme un personnage

demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique du théâtre mis en avant. Existence de la comédie (Aristophane) moins prestigieuse toutefois que la tragédie. Une pièce comporte bien sûr un texte dit par un ou plusieurs acteurs, mais aussi de la musique et de la danse. Le geste théâtral a en général une valeur symbolique. Rôle important des masques

notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle à tout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédies sérieuses. Cet extrait, la scène 1 de l’acte I, se veut programmatique de la pièce à venir : elle présente le héros tout

respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil * Littérature * ------------------------------------------------- Textes littéraires * ------------------------------------------------- XVIe siècle * -------------------------------------------------

un extrait de la pièce de théatre de Molière nommé Le Bourgeois Gentilhomme paru en 1670. Cette extrait est la fin de l’acte 2 , scène 4. 1 : extrait de comédie classique : un personnage ridiculisé 1. La comédie de caractère : une longue tradition reprise par la doctrine classique au 16eme siècle. Comme nous le savons, la majorité des comédies ridiculisait le caractère de certaines personnes qui ont vraiment existé. D’ailleurs cela fut un procédé très utilisé par Molière, dans le but d’éviter

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

Jean de la Fontaine n'entra donc pa dans l'academie . MOLIERE(JEAN BAPTISTE POQUELIN) Molière, baptisé le 15 janvier 1622[1] et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très

plaire à son auditoire. Du point de vue de l’auteur, celui-ci cherche à rendre plus accessibles les idées abordées en les illustrant par des apologues amusants : la comédie du grand siècle qui prétend châtier les mœurs en faisant rire. C’est le rire de dérision : celui qu’a pratiqué Molière et la comédie classique. Castigat ridendo mores. Elle châtie les mœurs en les ridiculisant. Un vice n’est jamais innocent, pourtant le ridiculiser peut conduire à une prise de conscience salvatrice. Tout en faisant

des fables. L’humour détend, diverti. Il évite l’ennui et touche un public variée. Par exemple, Marivaux avec la colonie, met en scène avec humour des féministes (en avant heure). Le public préfère aborder le sujet de l’égalité homme femme dans une comédie que de le lire dans les considérations de Rousseau. Le succès des apologues, confirme ce pouvoir de séduction et de la persuasion de l’humour. Voltaire lui a compris (à travers ses contes philosophique), qu’il peut aborder sur le mode plaisant des