Castigat Ridendo Mores Comédie

burlesques en l'honneur de Dionysos, la comédie existe depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement une autre fonction : divertir. Bien qu'il ne faille pas confondre le rire et le divertissement, ces deux caractères vont très souvent de pair dans la comédie. Cependant, la seule fonction de la comédie est-elle de divertir ? Ne peut on pas trouver un sens plus profond à la comédie ? Nous verrons d'abord en quoi la comédie remplit sa fonction divertissante

en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l'improvisation

philosophiques, afin de s'exprimer à visage masquer. Ainsi Beaumarchais dans sa comédie le Mariage de figaro dénonce l'injustice de la naissance en faisant dire à son valet Figaro: «Parce que vous êtes un grands seigneur, vous vous croyez génie!... Vous vous êtes donné la peine de naitre et rien de plus, tandis que moi...» Par conséquent il remet en question l'ordre social de son époque il se cache derrière son personnage de comédie mais il ose se révolter, annonçant le souffle de la révolution. Dans «Les

tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Le theatre est un lieu ou l'on peut purger ses peines, se corriger et corriger ses erreurs.Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Beaucoup des écrivains qui ont donnés un sens au théatre sont des personnalitées bien connues tels que: Moliere, Ionesco, William Shakespeare, Jean Racine, Victor Hugo, Alfred de Musset

est le seul rédacteur. Il endosse tous les rôles jusqu'en 1724, pour 25 numéros. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme ses Surprises de l'amour[->8], La Double inconstance[->9]. Il crée ce que l'on va appeler le marivaudage. Son théâtre reprend la devise de la comédie, « castigat ridendo mores ». Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est l'époque de L'île des esclaves[->10] en 1725,

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

1.13), des adjectifs péjoratifs peu reluisants (« affaires délabrées » 118) ou des termes familiers tels que l’interjection « Hé bien » 15 ou les verbes exprimant des actions « fourré » 1 12 ou « J’enrage » 1 11. Il semble alors plus un valet de comédie qu’un personnage noble ; on peut d’ailleurs s’imaginer la gestuelle qui accompagne son discours • plutôt comique et même exagérée. George Dandin n’a ni les manières ni la rhétorique (= art de la parole) pour s’imposer dans un milieu qui n’est pas

LA DISSERTATION Analyse du sujet : Il ne fallait pas limiter les exemples de la dissertation à la comédie (« les pièces »). Il fallait donc penser à la tragédie par exemple. Subtilité du sujet : une scène d'exposition réussie remplit-elle forcément le rôle d'une scène d'exposition traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur

(Amphitryon), farce à la commediadell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieusesridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en celafidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant.Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle àtout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédiessérieuses.Cet extrait

fait scandale, l’année 1663 voit défiler une série de pièces écrites en droit de réponse à la précédente. Molière répond à ses adversaires par La Critique de l'école des femmes. Edme Boursault, auteur attitré de l’Hôtel de Bourgogne, écrit alors une comédie intitulée Le Portrait du peintre, ou la Contre-critique de l’école des Femmes, Molière réplique à son tour avec son Impromptu de Versailles en caricaturant Boursault et les acteurs de l’Hôtel de Bourgogne. Et ainsi de suite : de Villiers répond par