Castigat Ridendo Mores Comédie

imaginaire , Béralde dit à son frère : « J’aurais souhaité un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. » Pensez-vous que l’opinion de Béralde sur les pièces de Molière s’applique bien à la comédie-ballet dont elle est extraite ? Vous répondrez à cette question en vous fondant sur des références précises

révolution de la comédie au théâtre avec Surprises de l'Amour et La Double Inconstance. On remarque l'apparition de comédies philosophiques : L'Ile aux Esclaves en 1725 et La Nouvelle Colonie en 1729. Il écrit pendant quinze ans, de 1726 à 1741, sa grande oeuvre romanesque La Vie de Marianne. A partir de 1733, il fréquente le salon de Claudine de Tencin, une précieuse amie. Grâce à elle, Marivaux est élu à l'Académie Française en 1742. Il ne fait alors plus que quelques pièces, jouées à la Comédie Française

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française2. Dans l'Avant-propos de son ouvrage Marivaux dramaturge, Françoise Rubellin précise que nous n'avons que très peu de documents sur la vie de Marivaux

Moquerie des puissants via la satire. II- L’humour fait réfléchir a- Rôle provocateur Humour noir ( heurte les tabous. Dégout = provocation d’une révolte intérieur. (Ex : Swift) b- Fonction critique et morale Def. Comédie : «  Castigat ridendo mores » en latin : « corrige les mœurs par le rire ». Humour : libère l’esprit de fausse valeurs, développe le sens de la relativité par l’exercice en doute. Donc Voltaire critique despotisme, obscurantisme culturel et religieux. c-

Fontaine. Tandis qu’ils parlent du style, Molière quand à lui évôque le fond plutôt que la forme dans la préface de la pièce Le tartuffe avec la toute première phrase : « Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant », allusion flagrande au poète Horas « Castigat ridendo mores ». Selon lui, un auteur classique se doit de denoncer les mœurs de la société « d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle » l.2

mérite. Le Théatre a la Marivaux : Il a un style si particulier que l'on ne peut pas le ranger dans un mouvement littéraire : il s'inspire de la comédia de'll arte, mais suit les règles classiques. Il reprend dans ses pièces la devise :castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) . Il utilise le burlesque, la pantomime et les personnages de la comédia de'll arte, donc se réfère au théâtre italien, mais y intègre un théâtre plus littéraire et philosophique qui le rapproche

ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement ». À l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les mœurs. « Castigat ridendo mores » : la comédie corrige les mœurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage. En voyant représentés sur la scène les conflits qui le rongent, le spectateur

texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux

Biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur et un acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée) et mort le 17 février 1673. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très

24h. Racine voulait même approcher la durée de ses pièces de la durée d'une représentation. L'unité de lieu ("en un lieu") indique que l'action doit se dérouler dans un même lieu (souvent un palais dans la tragédie et un lieu bourgeois dans la comédie). Les personnages sont donc enfermés dans l'espace scénique. Cette contrainte peut se révéler un avantage financier car les déécors sont moindres. Corneille pensait qu'on pouvait représenter plusieurs salles d'une même habitation tout en respectant