Castigat Ridendo Mores Molière

voix ferme. Mais je pense que la tragédie est alors le meilleur moyen de faire ceci car le théâtre tragique nous montre les défauts de notre société en exagérant notre monde. Mais la comédie aussi ! Répond Anne. Prenons l'exemple de l'Avare de Molière, cette pièce dénonce les gens les plus radins qu'ils soient dans notre société et montre … Mais la tragédie à une visée morale, c'est-à-dire de toucher et instruire par la terreur et la pitié, en s'identifiant au personnage et en éprouvant à travers

tous ses états, déformations, jargons en tous genres, prononciations qui sentent le villageois ou la précieuse ; les façons de parler outrées font toujours rire. Parfois c'est la communication elle-même qui ne se fait plus. Dans Les Femmes savantes, Molière l’évoque tout en faisant rire : « Bélise (à la bonne) : Veux-tu offenser toute ta vie la grammaire ? Martine : Qui parle d’offenser grand-mère ni grand-père ? » (Acte II, scène 6) Les deux mots de prononciation presque identique créent un

Sujet : Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentiel de divertir ? Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Le Malade Imaginaire de Molière, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé “Spectacle et Comédie”, et sur votre culture personnelle.THEME A TRAITER : COMEDIE, SATIRE DES MEDECONS, LE MARIAGE, ARGENT, HYPOCONDRIEDéfinir + synonyme :Spectacle : attraction, comédie

lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en

lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant

couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les mœurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en cinq actes est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons

littérature engagée me semble trop subjective et mène, peu à peu, à une uniformisation de la pensée des lecteurs qui désirent penser de la même manière que les auteurs érudits de cette littérature qui est, il me semble, une sorte de propagande, comme Molière, Racine, Corneille ou encore Boileau pouvaient le faire au service du pouvoir royal. J’accuse…! Ecrit par Emile Zola est, lui, un exemple de subjectivité, quasiment rien de ce qu’il dit n’est objectif, il ne laisse pas la place au doute pour le lecteur

match. Dans certaines comédies, les rôles sont des types : l’ingénue, le père noble, ou le valet… Dans le match, les positions (aile gauche, centre, avant droit) sont également fixes. Ainsi, un match de football ressemble presque à une comédie de Molière, où les types de personnages sont déterminés. L’univers théâtral et sportif exige aussi quelqu’un qui, des coulisses, « tire les ficelles », qui organise jeux de scène et stratégie. Au théâtre, c’est la fonction du metteur en scène, responsable de

donc les caractères très différents d’Alceste et de Philinte, mais nous fait aussi comprendre le sujet de la pièce, c’est-à-dire une dénonciation de l’hypocrisie au XVIIème siècle par Molière. - la comédie peut ainsi faire réfléchir les spectateurs : didactique dès l’exposition - C’est le castigat ridendo mores Ouverture : comédie au XVIIIème/XIXème ( voir doc.complémentaires)

Devoir Maison de Français Corpus : • TEXTE A Aristophane, Les Grenouilles (405 av. J.C) • TEXTE B Molière, Dom Juan acte V scène 5 et 6 (1665) • TEXTE C, V. Hugo, Hernani, acte II scène 2 v. 520-544 (1830) Question Texte A Pour cet extrait de Les Grenouilles d’Aristophane, j’imaginerai une mise en scène totalement opposé à l’époque, y compris le langage, Dionysos aurait un langage assez grossier. La scène débute avec Charon au centre de la scène, Dionysos entrerait