Castigat Ridendo Mores Molière

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve la

match. Dans certaines comédies, les rôles sont des types : l'ingénue, le père noble, ou le valet... Dans le match, les positions (aile gauche, centre, avant droit) sont également fixes. Ainsi, un match de football ressemble presque à une comédie de Molière, où les types de personnages sont déterminés. L'univers théâtral et sportif exige aussi quelqu'un qui, des coulisses, « tire les ficelles », qui organise jeux de scène et stratégie. Au théâtre, c'est la fonction du metteur en scène, responsable de

public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions

George Dandin ou le mari confondu est une comédie ballet écrite par Molière, de son vrai nom, Jean Baptiste Poquelin, en 1668. Cette comédie fut représentée pour la première fois, devant le Roi, le 18 Juillet de la même année au château de Versailles. Molière est un grand dramaturge français ayant écris d’autres œuvres comme l’Avare ou l’école des mensonges, Dom Juan ou le malade imaginaire. Il avait la particularité de jouer dans ses propres pièces et il mourut quelques heures après la 4ième représentation

théâtre a d’abord pour vocation de faire rire, de détourner l’homme de son quotidien, de le divertir au sens étymologique du terme. Cependant son rôle ne s’arrête assurément pas là et l’on se rappelle la fonction que Molière assignait lui-même à la vis comica : « castigat mores ridendo » : il fustige les mœurs en riant. Le gérondif nous signale ici que le rire est un moyen et non une fin en soi. II Le pouvoir du comique Nous pouvons, en effet dire que le comique est doué d’un véritable pouvoir

Imaginaire de Molière avec le personnage de Toinette, servante d’Argan qui par des stratagèmes, aide son maître à découvrir les réelles intentions de sa femme malhonnête, Béline. Ensuite, le valet représente souvent l’auteur et aide le lecteur à mieux comprendre les enjeux de la pièce. Le personnage du valet est celui qui bénéficie de la plus grande proximité avec le public. C’est celui qui accompli le «  Castigat Ridendo Mores  » : corriger

Elise GABARD Dissertation La formule « Castigat ridendo mores », signifiant  «Elle corrige les mœurs en riant » est la devise de la comédie classique, un genre d’origine antique qui met en exergue les défauts du système mais surtout des Hommes à travers leur peinture, notamment grâce à des anti-héros aux vices caricaturés. En effet, au delà du divertissement, le théâtre à pour objectif d’enseigner, d’émouvoir et de plaire d’après la citation « docere, movere et placere » d’Aristote dans

Le Malade imaginaire de Molière permet-il, à travers le spectacle théâtral, de réfléchir à la société ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Le Malade imaginaire est l’ultime comédie de Molière. Créée en 1673 dans la salle du Palais royal à Paris et

dramatiques quand ils choisissent de représenter le pouvoir ? 1) Castigat ridendo mores : l’impératif aristotélicien comme principe fondateur du théâtre jusqu’à la fin du XVIIe s. Le rire permet d’évoquer les questions liées au pouvoir, de dénoncer les problèmes de société, ou de faire la satire de certains personnages puissants. Ce qui ne va pas toujours sans heurts avec la censure. Ex : Le Tartuffe, Molière, 1669 (cf cours) « Le rire corrige les mœurs » : fonction morale

Lumières qui commence à poindre, mais il signifie aussi ainsi la fonction de cette comédie sociale. On peut en effet opérer un rapprochement entre l'emploi par Trivelin du verbe "corriger" et la célèbre formule de Santeuil "castigat ridendo mores", reprise notamment par Molière qui voyait dans la comédie l'occasion de corriger, de purger les hommes et les mœurs de leurs défauts, de les en guérir. Trivelin semble s'inscrire dans cette tradition puisqu'il appuie toute une partie de son discours sur