Castigat Ridendo Mores Molière

tourne autour des trois thèmes chers à cette classe sociale soit la famille, l’argent et le mariage. Du XVIIe siècle à aujourd’hui, les auteurs comiques dénoncent, à travers leurs œuvres théâtrales, dénoncent les vices de leur époque. Dans L’Avare, Molière dénonce le pouvoir illusoire de l’argent et de la bourgeoisie en mettant en scène Harpagon, un homme dont l’argent devient le centre, la priorité des occupations et le fait entrer dans une forme de lutte sociale, sans cependant lui apporter d’amour

documents rattachés à des époques différentes ? Corpus n° 2 : 1- Rabelais : avis au lecteur de Gargantua et épisode de Frère Jean en relation avec "Rabelais le libérateur" extrait de Histoire du rire et de la dérision de G. Minois. (2000) 2- Molière : Tartuffe, sc 5, acte IV, en relation avec l'article de Pascal Debailly extrait de Le rire de résistance. 3- Jean-Michel Ribes :Avant-propos n° 4 extrait de Le rire de résistance». 4- Jean-Philippe Caubère "Le rire de délivrance" extrait du

'théâtre' vient du grec ϑέατρον qui signifie le lieu où l'on représente des pièces , il est donc par son étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif

dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures

dell’Arte et Molière. 3 types de personnages se distinguent : le vieillard acariâtre ou senex , l’adolescent irresponsable et séducteur ou adulescens , l’esclave perfide et rusé ou servus callidus. 3 sous-genres sont particulièrement appréciés du public : le mime ( obscène , prostituées) , le pantomime ( mime , danse , sujet mythologique) , l’attelane ( courte farce avec pers. stéréotypés). -Les auteurs connus sont Plaute ( 254-184 av J-C), inspirateur de Molière , et Terence

homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658).Collection Comédie-Française.. -------------------------------------------------------------------------------- Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Indéterminée, baptisé le 15 janvier 1622 Décès 17 février 1673 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le

spectacle ridicule d'un raciste victime de sa propre haine, invite-t-elle le lecteur à méditer sur une telle attitude et à se corriger éventuellement. Ouverture Il s'agit donc pour le récit, tout comme le théâtre de Molière, de recourir à la fameuse formule du « castigat ridendo mores » : faire rire en corrigeant les mœurs

qui consiste à faire comprendre le contraire de ce que l'on dit) l'humour (mise en évidence des aspects risibles d'une situation grave). La comédie a une valeur satirique et pédagogique : satire des travers humains ou des abus sociaux. "Castigat ridendo mores" : elle chatie les moeurs en riant.
Le public garde vis-à-vis du personnage une nécessaire distance ; au contraire, il y a connivence entre l'auteur et son public (clins d'oeil, interpellation sur scène, apartés...) Le théâtre romain original

Il va de soi que le théâtre divertit, il transporte le spectateur dans un autre espace temps, lorsqu’une personne va au théâtre, elle s’absente du réel pour entrer dans un fictionnel ayant pour but de la distraire. La comédie ballet pratiquée par MOLIERE dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement qui le temps de la représentation emmène son public dans un univers imaginaire. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi

ou est-ce que ça vous gratouille ? » dans Knock de Jules Romains). Ensuite, il y a également le comique de gestes qui  réside dans les coups, les chutes, les grimaces et les mimiques (Sganarelle qui reçoit un soufflet par erreur dans Don Juan de Molière ou Sganarelle dans le Médecin Malgré Lui qui reçoit des coups de bâton pour avoir réfuté le fait qu’il soit un grand médecin). Le comique de caractère, lui, réside  dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages