Castigat Ridendo Mores Molière

couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés

de la France pendant la deuxième guerre mondiale, dans son poème Strophes pour se souvenirs. Dans le roman Les Misérables, Victor Hugo dénonce la misère et les injustices sociales à travers le personnage touchant et vivant de Cosette. Au théâtre, Molière veut corriger les vices des hommes par le rire ; il représente sur scène nos défauts pour que nous en prenions conscience et que nous y remédions, comme dans l'Avare où le ridicule du personnage d'harpagon pour son « cher ami » l'argent nous fait

palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l’approbation a été d’une subtilité à toute épreuve entre les auteurs et ceux qu’ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l’image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d’affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus

dire la purgation des passions. Codifié par la Poétique d'Aristote(IVe siècle av JC) Dans l'antiquité, la comédie se voit attibuer un rôle moral et social : "il lui appartient de "corriger les moeurs par le rire" selon la formule latine "castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation des êtres de leurs actions, en même temps que des lois qui les régissent paraissent dans un imaginaire

(les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies)

lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en

scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons tout d’abord que le théâtre est bien un art littéraire. Cependant, comme l’a écrit Molière, « les pièces sont faites pour être jouées » : nous verrons que lors d’une représentation, le non-verbal a son importance. Ne peut-on alors conclure que le théâtre offre des moments uniques, subtils alliages du texte et de sa représentation ?

vrai, comme du faux, comme un peu partout. Fortement influencé par Molière, Beaumarchais tira une leçon de l'histoire de son prédécesseur. Cette leçon est qu'une légère comédie de mœurs, avec quelques situations cocasses ne suffit pas pour faire rire. Il faut tourner en dérision le ridicule humain en même temps. Molière reprit une phrase aux origines peu connues, celle-ci résumant le rôle de la comédie : ''castigat ridendo mores''. C'est-à-dire corriger les mœurs. Savoir rire de soi est une grande

l'utilisation du comique notamment Le théâtre se définit comme un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. Selon Molière, « le comique corrige les vices des hommes en les divertissant ». C’est ainsi que l’une des principales fonctions du théâtre est de divertir. N’est-il pas normal d’aller voir une comédie pour se détendre ? Tout le monde a besoin de décompresser, d’oublier

couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les mœurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en cinq actes est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés