Castigat Ridendo Mores

Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour

moralistes. Un moraliste est une personne fermement attachée à l'ensemble des règles de conduite et de mœurs propres à la morale. Une des plus grandes de ces personnes est Molière. Il disait : « le but de la comédie est de corriger les mœurs » (« Castigat ridendo mores »). La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs tournait en ridicule les travers humains. Il a ainsi critiqué les faux dévots

échapper finalement Conclusion: Cette scène au registre souvent comique est l'occasion de construire une critique sociale. A travers la satire du comportement superficiel d'Euphrosine Marivaux met en œuvre la devise latine « castigat ridendo mores » (= « Corriger les mœurs en riant ») popularisée par la commedia dell'arte et Molière, la correction des comportements par le rire. Mettre à nu la conduite superficielle et egocentrique des maitres en la ridiculisant c'est leur donner l'occasion

est bien de livrer une leçon aux hommes en leur donnant à voir les défauts de leurs contemporains sous les traits d’animaux. Le but au-delà du divertissement de la légèreté de la fiction, est de faire réfléchir les hommes sur leur défaut. « Castigat ridendo mores » = corriger les mœurs par le rire. Dans cette fable, La Fontaine fustige l’ignorance.

acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les mœurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si

le lieu d’une prise de conscience politique par la théorie de la « distanciation », permettant l’analyse critique du public. II/ Quelles sont les visées des auteurs dramatiques quand ils choisissent de représenter le pouvoir ? 1) Castigat ridendo mores : l’impératif aristotélicien comme principe fondateur du théâtre jusqu’à la fin du XVIIe s. Le rire permet d’évoquer les questions liées au pouvoir, de dénoncer les problèmes de société, ou de faire la satire de certains personnages puissants

également jouer sur la naïveté des personnages comme celui de « François Pignon » dans « Les Compères » ou « La Doublure » réalisés tous deux par Francis Veber. Ces différents procédés suscitent donc l'hilarité du grand public. Le précepte « Castigat mores ridendo » écrit par Jean De Santeuil définit alors exactement le comique car toutes ces comédies et la comédie en générale châtient les mœurs en riant. Le cinéma provoque aussi parfois un réel engouement populaire. En effet, le film « Bienvenue

Elle est un tremplin pour faire véhiculer des idées en utilisant l'ironie, ou encore en dénonçant les ridicules des mœurs d'une société car elle représente ses travers . Formule d'origine incertaine, reprise par Molière de Jean Sauteuil, "castigat ridendo mores", littéralement traduit par "corriger les défauts par le rire" montre le rôle moralisateur de la comédie. Dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais, malgré les scènes burlesques très présentes, l’auteur dénonce subtilement les maux de sa

«la marmite» (où un homme trouve une marmite remplie d'or qui le rend paranoïaque et asocial). Le personnage de La Flèche rappellant Arlequin, comme les amours contrariés de Cléante et Élise, sont un hommage à la comédia dell'arte et son «castigat ridendo mores» consistant à châtier les mœurs en faisant rire, à laquelle se réfère Molière. Autre hommage fait à la comedia dell'arte, Molière brise le quatrième mur en accusant le public du vol odieux de la cassette, le personnage d'Harpagon interagit

farce à la commediadell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieusesridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en celafidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant.Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle àtout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédiessérieuses.Cet extrait, la