Castigat Ridendo Mores

En tant qu’application de la philosophie stoicienne, des auteurs du XVIIème la reprenne surtout Boileau dans son art poétique : idée qu’il faut apprendre à rire de manière didactique, par l’élévation morale ( castigat ridendo mores >soigner la morale par le rire) ; Racine cite Ménandre dans la préface de Bérénice. Térence reprend une grande partie de Ménandre : il se rend à la bibliothèque d’Alexandrie pour récupérer ses manuscrits, les traduire, et les

spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores »14 est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction. Le théâtre de Molière est à la fois

déléguant à un futur sage, puisqu’il sait qu’il ne sera pas compris. Ce chant, en revanche, est adressé uniquement au public, et non pas à Lear. Il s’agit donc en même temps d’éduquer le public de l’époque, ici, on peut appliquer la maxime du Castigat ridendo mores qui signifie « Corriger les mœurs par le rire », et qui tente de montrer au public de quoi leur temps manque cruellement. Ici, le fou devient également le porte-parole d’une universelle folie, où finalement chacun reste dans son aliénation

les hommes » B. L'humour omniprésent dans les comédies est plaisant (comique de caractère, de gestes, de mots, de situation). Il a aussi une portée morale (par exemple, critique de l'avarice dans l'Avare de Molière dont la devise est « castigat ridendo mores » ce qui se traduit par « corriger les mœurs par le rire ») II. Oui, l'humour peut se révéler une arme efficace. A. Le conte philosophique est un genre littéraire qui conjugue la fantaisie, l'humour, les exagérations et qui utilisent

Molière ou Racine. Il s'éloigne de la comédie traditionnelle et utilise des personnages stéréotypés pour faire rire le public. Sa grande finesse psychologique lui permet d'apporter un comique nouveau, il corrige les mœurs par le rire. (comédie castigat ridendo mores) D'après certains biographes, Marivaux est celui qui doit le moins à Molière, il a la finesse dans l'analyse de l'amour tout comme Racine mais comme nous l'avons déjà vu, seul lui connaît tous les subterfuge de la logique passionnelle.

pitié ou par l’admiration. Corneille invoque la catharsis et Racine veut inspirer l’horreur du « vice » en présentant les passions comme de « vraies faiblesses », sanctionnées au dénouement. La comédie : a un but moral et didactique Cf. « Castigat ridendo mores » = « corrige les mœurs par le rire » ; la comédie démasque donc les imperfections des hommes et incite à les corriger. Les différentes formes théâtrales au XVIIe siècle : Le théâtre baroque : il a précédé et influencé le théâtre classique

avons vu combien d’un côté leur caractère, de l’autre le contexte moral et philosophique de la pièce les inscrivait dans une sorte de répulsion. Mais s’ils font horreur, ils font aussi rire. C’est bien l’adage du théâtre comique au XVII, « castigat ridendo mores », véritable programme mettant le rire au cœur de la dramaturgie. Comment les auteurs s’y sont-ils pris pour que ces monstres fassent rire ? Toute la force comique de ces pièces est d’arriver à faire rire avec un misanthrope, en prenant en

réjouit et donne envie de poursuivre la lecture, il installe une connivence entre l’auteur et son lecteur, il permet d’adopter le recul nécessaire à un savoir solide. On pourra ici se rapprocher de la comédie et de la fonction cri- tique (castigat ridendo mores, voir p. 382) qu’elle revendique. Les Caractères (livres V à X) de Jean de La Bruyère A Le contexte • Le règne de Louis XIV. La Bruyère forme le projet de peindre les mœurs de son époque à partir du moment (1661) où Louis XIV se met à

d’un ordre hypocrite (la caste des faux dévots dans Tartuffe), d’un pouvoir socioéconomique (les hommes d’affaires dans le Topaze de Pagnol). Oppression que fustige l’œuvre littéraire pour nous libérer, et qu’illustre la formule célèbre : « Castigat ridendo mores » (« il — l’auteur — châtie les mœurs par le rire »). Ainsi, autant on peut s’alarmer des ambiguïtés du rire sadique (il peut en effet nourrir toutes les formes d’ostracisme, tous les préjugés de classes dans une société donnée), autant on

Molière domina toutes les autres à l’époque. « C'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre » écrit Molière dans « Dom Juan, ou le Festin de Pierre » (1665), grand dramaturge classique du XIIe siècle. « Castigat ridendo mores », telle est la devise de la comédie qui en latin signifie «  la comédie corrige les mœurs par le rire ». Molière s’attaque donc aux vices de hommes, ainsis qu’à ses ennemis personnels : les bigots, les faux dévots, l’hypocrisie dans Le Tartuffe