Castigat Ridendo Mores

l’âme de ces mêmes passions. Le théâtre doit jouer les erreurs dans lesquelles le spectateur dot se retrouver afin de ne pas les reproduire ou de les corriger. Dans la comédie, cela permet de « Corriger les mœurs par le rire » (HORACE : « castigat ridendo mores »), dans celui de la tragédie, elle permet de les corriger par la crainte et par la pitié. Dans les deux cas, l’objectif est le même : produire un effet curateur, thérapeutique sur le spectateur, mais en tous les cas le ramener à lui-même

pour 25 numéros. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme sesSurprises de l'amour, La Double inconstance. Il crée ce que l'on va appeler le marivaudage. Son théâtre reprend la devise de la comédie, « castigat ridendo mores ». Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est l'époque de L'île des esclaves en 1725, ou encore de la Nouvelle Colonie en 1729. Marivaux s'intéresse aussi à la réalité

« Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[2], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[3]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les m urs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer] 1 La jeunesse de Molière 2 Des débuts difficiles 3 Le début de la gloire 4 Les dernières

militaire, race vs service du roi, amour). On pourra prolonger le travail par une lecture de l'image : Pierre Paul Rubens, Portrait équestre du duc de Lerma (1603). On précisera aux élèves qui est le duc de Lerma (artisan de l'expulsion des derniers Mores du territoire d'Espagne, principal conseiller du roi Philippe III) ; on leur fera dégager les objectifs de cette peinture afin de définir la fonction épidictique du « portrait d'apparat ». Enfin, en leur proposant de décrire les différents plans du

provinciales ». Ces filles sont la caricature de la société de Molière, et grâce à elles Molière nous montre et se moque des valeurs et les mœurs de la société dans laquelle il a vécu. La volonté de Molière consiste en appliquer le dogme suivant : « castigat mores ridendo », ça veut dire qu´il punit les mœurs de son époque à travers la moquerie et du rire, c´est-à-dire, en utilisant de l´humour. La portée de ses pièces n´est pas seulement humoristique, mais aussi philosophique et morale. Le génie de Molière

parti de ,l’abbé d’aubignec qui ont défini des régle pour que le théartre soit efficace ,surtout pour instruire le spectateur. Le but de la comédie est de dénnoncé les péchés et les défauts des humain tout en faisant rire le spectateur (castigat ridendo mores est une formule latine qui sognifie : « elle corrige les mœurs en faisant rire ») Il existe quatres comiques : * Le comique de language : Le dramaturge utilise tout les moyens possibles pour faire rire le lecteur comme par exemple

frivolité). Une sorte de lieu commun souvent repris attribue à la comédie un effet moralisant parallèle à celui qui est aussi attribué à la tragédie. La tragédie purge des passions, la comédie nettoie les ridicules. C’est le principe fameux Castigat ridendo mores (par le rire les mœurs sont châtiées, vieil adage latin). La représentation du « ridicule » est dotée d’une efficience morale : « Le ridicule est la forme extérieure et sensible que la providence de la nature a attaché à tout ce qui est déraisonnable

conséquent elle engage le personnage et sa pensée. Il y a un lien consubstantiel entre le personnage et sa pensée. Le théâtre comme l’explique Molière est un moyen d’éduquer le lecteur tout en le divertissant comme le montre le vieux principe du castigat ridendo mores. Ainsi on peut analyser la parole théatrale comme lutte pour défendre des idéaux et éveiller la conscience du spectateur. « Les Justes » est une pièce engagée au sens propre du terme dans laquelle la parole joue un rôle essentiel.« remixés

hommes que de vouloir les retrancher entièrement », et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens ». Il fait donc sienne cette devise qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie : Castigat ridendo mores Elle corrige les moeurs par le rire. La jeunesse de MolièreFils de Jean Poquelin, riche marchand-tapissier établi rue Saint-Honoré à Paris, Jean2011-02-26T12:06:20<!---ATTENTION : son acte de baptême n'enregistre que le prénom

publiés par Laurent Thirouin, ainsi que ceux qui sont disponibles sur gallica. [4]. Voir R. Garapon, Les Caractères de L.B., pp. 75 sqq et Louis Van Delft, L.B. moraliste, Genève, Droz, 1971, pp. 15 sqq. [5]. À noter que la célèbre devise Castigat ridendo mores, qui résume un lieu commun bien connu, ne provient pas de l’antiquité, mais fut composée par Santeul, poète latin rival de La Bruyère dans la faveur du grand Condé, pour orner le cadre de scène du Théâtre italien [6]. L. Van Delft, Le Moraliste