Catharsis Pièces Tragiques

3e degré et à intégrer le tragique de l’ existence. Je sais que la démarche a de quoi surprendre. J’avoue ne pas vibrer aux excès décoratifs, à la surcharge expressive des églises de la contre-réforme mais le baroque recouvre pour moi une civilisation, une époque et surtout une posture, face à la mort, face à la vie, face à la beauté. Mon plan découle de ce projet. Il contient deux parties. Dans une première partie, je développerai ce que j’appelle la dimension tragique du baroque. En seconde partie

également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit en 1969 à l’attribution du Prix Nobel de Littérature. Œuvre « théâtrale » et œuvre « romanesque » témoignent chez Beckett de la même visée centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C’est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou

des comédies de Molière, de Beaumarchais ou de Marivaux ? Afin de répondre à ces interrogations, il sera tout d’abord intéressant d’aborder les causes du déclin rapide des comédies pour ensuite expliquer les raisons de l’intemporalité de certaines pièces, souvent surprenantes de modernité et d’actualité. Depuis l’Antiquité, la comédie est traditionnellement considérée comme un genre théâtral mineur, inférieur à celui de la tragédie. En effet, durant les Dionysies antiques, fêtes organisées en

(de - 507 à - 338), et de la guerre du Péloponnèse qui s'étend de - 431 à - 404. On peut dire qu'Aristophane est un professionnel de la dérision puisqu'il est un auteur de comédies, genre qu'il faut différencier de la tragédie. En effet, les pièces tragiques déplacent leur action dans l'espace et dans le temps tandis que les comédies présentent des situations familières. Par ailleurs, l'auteur choisit ses thèmes dans le quotidien, souvent le quotidien politique marqué par la guerre et les effets

doivent guider l'action ? Doit-on une fois l'attentat commis, s'en remettre à un Dieu cruellement absent ou aux hommes « justes » à venir ? La fin justifie t-elle les moyens ? F/ La parole comme catharsis. L’aveu La parole peut également avoir une fonction libératrice et apparaître comme une véritable catharsis. Cette fonction de la parole est particulièrement mise en exergue par les scènes d’aveu, nombreuses au théatre. PHEDRE Ah ! cruel, tu m'as trop entendue ! Je t'en ai dit assez pour te

e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION    Définition des mots THEATRE, TRAGEDIE, COMEDIE    ­>Le mot TH

vrai », c'est que le théâtre est un art de l'illusion. La pièce nous donne l'illusion du réel, et l'on pourrait presque parler d'illusion d'optique tant le spectacle à besoin du regard du spectateur pour fonctionner pleinement. Ainsi, de nombreuses pièces choisissent une entrée in médias res afin de donner à la salle l'impression que la scène avait déjà commencé avant le lever de rideau et qu'elle ne fait que surprendre, comme un voyeur, une scène qui existe apparemment sans elle. Le Médecin malgré

rire est une réponse à un danger, un désamorçage d'une peur. C'est un soulagement. Dans le scénario: Pour provoquer cette décharge libératrice qu'est le rire, les œuvres comiques n'hésitent pas à mettre en scène des situations angoissantes et tragiques qui feront monter la tension du spectateur jusqu'au point de rupture où l'on désamorcera - de façon brutale et souvent improbable - la bombe qui menaçait d'exploser. Dans le langage: Le contre-sens est l'une des formes les plus utilisées : on croit

fait scandale. Malgré l'appui royal, les dévots font interdire la pièce jusqu'en 1669. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie, Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade

avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées uniquement à leurs lectures comme Spectacle dans un fauteuil de Musset et le texte théâtrale étant actuellement très utilisé, il est alors légitime de se demander, la représentation théâtrale est elle indispensable pour apprécier et comprendre