Cathédrale de Sienne

pouvoir de puissance et de mort de l’Etat. Le roi veut la prospérité de son royaume. II. La dimension chrétienne de la puissance royale. A. Gloire du Roi, gloire de Dieu. Louis XIV à la vocation naturelle d’aimer la gloire du pouvoir, la sienne. Identification de la gloire du roi à celle de Dieu. Création d’une relation intrinsèque entre Dieu et le Roi, à travers la prière. La gloire du Roi est mise en œuvre dans le texte par son assimilation presque constante à celle de Dieu, donnant

principalement à des artistes étrangers italiens. Concernant l’Italie, il s’agit d’un pays non unifié divisé en plusieurs états parmi lesquelles se trouvent le duché de Milan, la république de Florence, la république de Venise, la république de Sienne, Mantoue, les états pontificaux, le royaume de Naples et la république de Gènes pour ne citer que les principaux. L’ensemble de l’Italie connaît une période de prospérité, du fait de l’importance du commerce avec l’orient et du développement des banques

agissant à l'encontre de la logique des hommes : ainsi, les lettres des inscriptions latines sont déplacées, supprimées, distendues, selon le caprice un peu baroque des choses ; les vitraux, non sans malice (celle que leur prête le narrateur, donc la sienne), ne sont jamais aussi lumineux que lorsqu'il n'y a pas de soleil et, parfois, se font jeu de cartes, comme si, précisément, ils se jouaient. Les éléments, bientôt, apparaissent à leur tour, les flocons de neige, les grains blancs du grésil, la pluie

effet de façon frappante et vient souligner la pauvreté et la simplicité de l’univers carcéral où habite Julien. Les couleurs ne reviennent pour Julien que lors des rares excursions à l’extérieur, pour attacher les tapisseries à l’intérieur de la cathédrale ou porter la lettre de l’abbé Pirard à l’évêque de Besançon. Arrivé à Paris, Julien est toujours en habit de prêtre : « ce jeune homme pâle et vêtu de noir » semble d’ailleurs « singulier aux personnes qui daignaient le remarquer » à l’hôtel de

couple à Tostes →​ Personnages = ​ ​ Le couple Bovary / Le Vicompte / Mère Bovary / Père Rouault ​​ → Scènes/citations importantes = “Elle souhaitait à la fois mourir et habiter Paris.” (p. 114) “Elle aurait voulu que ce nom de Bovary, qui était le sien, fût illustre, le voir étalé chez les libraires, répété dans les journaux, connu par toute la France. Mais Charles n’avait point d’ambition !” (p. 116) “Charles était quelqu’un, une oreille toujours ouverte, une approbation toujours prête. Elle faisait

d’état-civil », p. 126-27). Mais l’incertitude liée à l’imaginaire mythique contamine l’évocation historique et affecte l’identité des victimes qui « prête encore, de nos jours, à confusion ». De même que la référence littéraire au Meurtre dans la cathédrale, par similitude avec celui dans la mosquée, ne fait que renforcer l'ambiguïté sur la signification historique de l’événement. Inversement, l’Histoire se mêle au mythe, soulignant l’insoumission des ancêtres face aux conquérants, depuis les Romains

utilisait le poivre), les draps et les étoffes (en Flandre à Bruges ou gand à partir de la laine d’angletterre, produit de très grande valeur)Il existe des confédérations de marchand comme la Hanse et en Italie (gênes Florence avec les Medicis Venise, Sienne) 2) Un essor urbainÀ partir du 13e, les villes en Europe connaissaient en Europe notamment Paris.Explication du texte de Guy de Bazoches : Il fait référence à des quartiers de Paris.Les faubourgs, ce sont les quartiers d’habitats

décor maniériste à colonnes et niches en bois et toile peinte, avec statues de stuc, conçu par Buontalenti. Aux xviie et xviiie siècles, le sacre des rois de France à Reims a lieu au milieu d'un décor classique masquant la nef et transformant la cathédrale en un vaste théâtre. Dans la Rome du xviie siècle, deux types de cérémonies exigent la pose d'une architecture éphémère (ou teatro) à l'intérieur de l'église. À Saint-Pierre, lors des canonisations, G. Rainaldi (1610), P. Guidotti (1622)... entourent

peinture de 650 ans plus ancienne que le Pollock. C’est un tableau pour lequel le  Metropolitan Museum a versé, et de loin, la somme la plus importante que le musée ait jamais acquittée pour une œuvre d’art. Ce minuscule panneau, peint par Duccio, à Sienne, en 1300, mesure 21 cm par 28 cm, et il s’est vendu 45 millions de dollars. À l’intérieur de cette salle si bien conçue pour les petits tableaux siennois et florentins du Met, dans leur cadre doré, le petit Duccio se dresse sur une estrade rectangulaire

l’affaiblissement progressif des valeurs féodales. A la fin du Moyen Age, à travers l’Europe, se crée en peinture et en sculpture, un courant raffiné, plus humain, essentiellement en France avec l’Art Flamboyant, et en Italie avec la peinture de Sienne. Musicalement, les oeuvres sont des compositions lyriques épiques, des chants célébrant l’amour, l’histoire, les métiers, et colportés par des chanteurs ambulants, accompagnés parfois de jongleurs dont les troupes reçoivent bon accueil jusque dans