Chagall

tout ce qui se passe à son époque et pour toutes les formes d’art quelles qu’elles soient. Ce qui lui donne une légitimité en tant que critique d’art, c’est l’acuité de son regard : il trouve des artistes avant même qu’ils deviennent connus (comme Chagall, Chirico, etc.). Apollinaire dans une posture d’empathie à l’égard des artistes (contrairement à Baudelaire, par exemple, qui pouvait être cruel) car il voit une convergence entre peintres et poètes dans la recherche de la modernité.Il est d’ailleurs

l’Ange qui regarde un calice. Dans ce calice apparaît un une face, désignation du Christ, le corps. C’est une représentation du sacrifice de la messe. Donc un thème important dans la chrétienté. 2) Isaac : a) Le sacrifice d’Isaac : Marc Chagall, Abraham prêt a sacrifier son fils ; gouache sur papier, 1931, Nice. Isaac fils unique de Sara et d’Abraham, hors dieu demande a celui-ci de sacrifier son fils (le premier nait), tradition antique, qui a des échos dans la bible. En acceptant de sacrifier

éloge de l'art moderne· Les formes modernes de l'architecture évoquées dans le poème. Elles fascinent Apollinaire : les constructions industrielles, l'esthétique de la ferraille : hangars, usines, tour Eiffel : peints par Delaunay ou Chagall. (peintres de la belle époque)* Goût pour les esthétiques marginales : prospectus, catalogues, affiches : formes modernes d'expression poétique et artistique pour le poète. En effet, au début du 20eme siècle, le développement de la pub s'accompagne

Cage, compagnie de Merce Cunningham, 1952 | Les décors de l’Unesco de Pablo Picasso, Miro, Calder, 1958 | | | ? | Arts plastiques | Hommage à New York, Tinguely, 1960 | Marilyn Monroe, Warhol, 1962 | Les vitraux de la cathédrale de Metz, Chagall, 1963 | | | | Spiral Jetty, Smithson, 1970 | Les Deux Plateaux, Buren (colonnes de Buren) | Les vitraux de l’église de Conques, Soulages | | | | Réserve, Boltanski, 1990 | Leviathan, Kapoor, 2011 | | | | | Architecture | Théâtre

: La tour Eiffel > Kandinsky : Bleu de ciel. > F. Léger : Les grands plongeurs noirs . Arp : Pépin géant. > Picasso : Le minotaure > et aussi : K. Schwitters, M. Ernst, A. Warhol, Y. Klein, Malevitch, A. Calder, Giacometti, Mondrian, M. Duchamp, Chagall, Bonnard... Collection Art jeunesse (Ed. du Chêne) Rencontre avec des artistes vivants, photos de leur atelier, des oeuvres, une ou deux propositions pédagogiques par livre > Découvre la matière avec César (hélas, il est mort depuis). > Découvre le

divers horizons ont su s'approprier les beautés des paysages de la région niçoise que les responsables des divers musées ont retracé par l'exposition de leurs œuvres l'agrément et la douceur de vivre qui caractérisent la région. Que ce soient Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse ou Pablo Picasso, tous ont su contribuer à la renommée de Nice et de sa région. Plus près de nous, Yves Klein et les membres de l 'école de Nice, Arman et Ben ont participé à la promotion de l'audience internationale

                     Georges SEURAT  « la tour Eiffel » huile sur panneau 1889                      Henri ROUSSEAU « la tour Eiffel » huile sur toile 1898                      Raoul DUFY « la tour Eiffel » aquarelle 1935                      Marc CHAGALL « les fiancés de la tour Eiffel » huile sur toile 1939                     Guillaume APPOLINAIRE «  calligrammes »                     Robert DELAUNAY « la tour Eiffel » huile sur toile 1926 En photographie : Robert DOISNEAU «  tour Eiffel gondolée »

d’histoire, lectures en classe ou personnelles…) : Les « peintres non accrédités » : pour les nazis, l'art est un instrument efficace de propagande, donc dangereux. En 1937, à Munich, a lieu une exposition sur « l'art dégénéré », réunissant des œuvres de Chagall, Dix, Grosz, Kandinsky, Klee, Kokoschka...Les nazis qualifient « d'art dégénéré » les œuvres d’artistes « impurs » (juifs et/ou communistes) et de peintres futuristes ou cubistes qui, pour Hitler, sont des « hommes atteints de troubles mentaux ou

remarie, reconstitue un cercle d’amis, fréquente les célébrités d’Hollywood : Charlie Chaplin, Ava Gardner dont il laisse une photo légendaire. Il est ami avec Max Ernst peintre allemand proche du groupe surréaliste, qui le rejoint aux USA. Marc Chagall est aussi réfugié là bas. Il revient à Paris en 1951, s’installe à Saint Germain des Prés qui est devenu le lieu artistique, il rencontre la nouvelle garde existentialiste et constate que le surréalisme n’est plus apprécié. Eluard meurt un an après

travaille chez un architecte et un photographe. Ses premières peintures sont marquées par l’impressionnisme. En 1907, il s'installe à la Ruche (bâtiment parisien, composé d'ateliers destinés aux artistes), et se lie d’amitié avec Robert Delaunay, Marc Chagall, Blaise Cendrars… Il n'y restera que trois ans. À partir de 1910, le Cubisme, qui s’impose de plus en plus dans l’avant-garde artistique, le séduit à son tour et l’amène à rejoindre Albert Gleizes, Jean Metzinger, les frères Duchamp. Sa mobilisation