Champs Lexical De La Folie

1659-1933 La peur, la folie, l’hésitation et la mort dans Le Horla, version de 1887, de Guy de Maupassant Emilie Michele Daniel Cersosimo Escuela de Lenguas Modernas Universidad de Costa Rica Résumé Guy de Maupassant, écrivain français du dix-neuvième siècle a écrit trois versions d’un conte appelé Le Horla. Dans la version de cette analyse littéraire il s’agit de trouver dans ce texte les éléments caractéristiques de l’univers surnaturel : l’angoisse, la peur, l’hésitation, la folie et la mort ; de

présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s’en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie – de 1880 à 1890 – avant qu’il sombre peu à peu dans la folie et meure à quarante-deux ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres[3]. I/ Caractérisation du texte : Est-ce une histoire ? Qu’est-ce

Extrait de l’Éloge de la folie, Érasme ( 1511) Eléments d’introduction : Érasme est un penseur hollandais, l’humaniste par excellence, il a une foi profonde dans l’homme. C’est un épistolier et un auteur de traités, un grand voyageur à travers l’Europe. Il conçoit en Londres l’idée de la folie dans l’Éloge de la folie publié en 1511. Il a un sens profond de la liberté. C’est un auteur attaché à la parole du Christ, mais il sera accusé de défendre le protestantisme, c’est pour cela qu’il écrit

son argent il est impossible de vivre. De nouveau la folie s'empare d'Harpagon et il décide qu'il veux quérir la justice et faire avouer le coupable. Il soupçonne tout le monde, et chacun lui semble être son voleur. C'est à ce moment qu'Harpagon s'adresse à la foule en demandant si le voleur est caché parmi les spectateurs. À la fin il déclare qu'il veut faire pendre tout le monde et si il ne retrouve pas son argent il se pendra lui-même. La folie d'Harpagon et son désespoir sont visibles par l'excitation

son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent deviner l’horreur de la situation

de la débauche et en second lieu celui de la nostalgie. Pour terminer, il sera expliqué en quoi le poème appartient à l’époque de la modernité. Premièrement, il se trouve, dans le texte, qu’il y ait une dominance de mots tournant autour du champ lexical de la débauche. La preuve est que des mots tels que : « caveau, jeunesse, fumant, verres, Orphée, béatitude, souvenirs, rire et buvons>> sont utilisés pour démontrer le thème de la débauche. Par exemple, le mot jeunesse signifie la débauche

Dans cet extrait les personnages sont placés au cœur de la situation principale : le meurtre. En effet les personnages Thérèse et Laurent ont tué le mari de Thérèse : Camille. Zola explique alors comment les personnages sombrent dans une sorte de folie paranoïaque. On assiste à l’évolution des sentiments des personnages, sentiment de peur et d’effroi : «  elle éprouvait des angoisses vives », « maintenant au moindre bruit, il tremblait, il palissait, comme un petit garçon ». Zola n’idéalise pas

pense que ‹‹ce n’était plus Dieu qui la regardait, c’était son amant››. Mme. Walter est au sommet de la folie en pensant cela, car comment ce fait-il qu’un Dieu, comme Jésus Christ, peut être comparé à un homme peu scrupuleux ? Après cela, elle continua à délirer de manière insensée, en appelant l’ "homme" qui est devant elle par ‹‹ Jésus ! Jésus ! Jésus ! ›› ensuite par ‹‹Georges››. Soudain, la folie lui fit imaginer une scène entre sa fille et lui dans une chambre. Le délire devint tellement hors norme

fou, il veut se tuer, lui et les autres... On perçoit facilement à la suite de se court résumé qu’Oreste est un personnage tragique. L’analyse qui suit mettra en évidence se pourquoi on le caractérise de tragique, en raison qu’il est atteint d’une folie ainsi que de sa vulnérabilité qu’il a subit toute sa vie. On remarque facilement ce déséquilibre mental que possède Oreste et qui le mène à une confusion assez forte. On peut notamment en voir une manifestation avec l’utilisation très fréquente

persécution. Derrière la façade du couvent Suzanne est torturé et martyrisé pendant longtemps. La violence est souveraine et met en scène un aspect encore plus dramatique : la beauté et la pureté des victimes. Torture morales et physiques apportent à la folie et à la mort. Un autre thème, développé plus tard par Sade est l’érotisme. Prisonnières du voile les sœurs, dans ce cas Madame ***, sont apportées à avoir des rapports homosexuels. La solitude est un autre point important car Suzanne, reniée par