Chant diphonique

dans le sud de l'Espagne car en 1783 l'Espagne accorde aux gitans un statut social officiel ils vont  donc danser et chanter. Cette musique gitane d'Andalouse qu'on appellera par la suite le Flamenco, se forme pendant la Reconquista de l’Espagne, le peuple entend dans cette musique un cri de souffrance et de peur, mais aussi de la délivrance d’espoir. À l’origine, c’est un simple chant (cante) a cappella, puis sont apparus les claquements des mains (palmas), la guitare (toque) la danseuse ou le danseur

introduit la tradition musicale de l’école classique arabe qu’il transforme, et donne naissance à la Nouba, ce qui signifie : « c’est mon tour ». En effet, le musicien attendait caché derrière un rideau que le gardien de ce rideau lui donne l’ordre de chanter. Exemples de textes : Amour, jamais ne désespère De celui dont ton cœur est épris S’il s’éloigne, cours te rapprocher de lui Peut-être qu’à ses côtés tu trouveras L’issue à ton malheur. Profitons d’un instant de félicité Entre rameaux en bourgeons

de femmes, de n’importe quelle couche sociale, chantaient et parfois accompagnaient leurs chants sur l’un ou l’autre instrument (encore une fois, la harpe était de bon ton). Et c’est parmi les couches sociales les plus défavorisées qu’apparaissaient les artistes féminines les plus intéressantes et les plus hors norme. Margaret Barry, chanteuse d’origine gitane irlandaise, accompagnait son remarquable chant sur un banjo rugueux et cahotant comme les essieux d’un vieux chariot. l a fallu attendre

à l’homme de s’exprimer par l’intermédiaire des sons. Elle à la fois une forme d’expression humaine individuelle (sentiments), une source de rassemblement et d’expression collective, un symbole d’appartenance sociale, religieuse, nationale (hymne, chants militaires, prières…). A l’origine de la musique, les mélodies qui furent inventées traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. La danse est associée à la musique d’où son nom de « musique du corps ». La musique a été le premier

multiple : il pouvait résumer les situations pour aider le public à suivre les évènements ou commenté l’action qui se déroulait en émettant une morale traditionnelle, mais pouvait aussi donner des conseils ou blâmer le héros, il s’exprimait soit par des chants lyrique ou bien par le langage parlé. Le chœur était en fait un intermédiaire entre les spectateurs et les héros mais aussi entre les personnages eux-mêmes. Il était mis en valeur par le contraste établit entre un personnage souvent seul, face au

travail de mémoire ? L'affiche rouge de Léo Ferre (1959) Domaine artistique : Art du son Cette mélodie est devenue un chant de révolte ayant marqué l'histoire des mouvements révolutionnaires. Généralement ces chants ne sont pas joyeux et sont interpréter par des hommes. Ils témoignes des années de misères, de guerre ou de dictature...On les appellent aussi chant de luttes car il ont toujours une connotation politique. Aujourd'hui, d'autres interprètes les reprennent pour ne pas oublier

de se libérer de ce filet. Tout à coup, un violent coup de vent poussa le loup hors du filet et l’obligea à se joindre à la danse. Au lever du soleil, les trois compagnons étaient devenus les meilleurs amis du monde et dansaient en ronde sur les chants des divers animaux de la forêt. Le chaperon noir avait définitivement retrouvé sa joie de vivre, entouré de ses nouveaux amis.

écrit par le poète Wilhelm Muller et composé par Franz Schubert en 1827. Wilhelm Müller a écrit les 24 chants du Voyage d’hiver en trois étapes publiées séparément. En 1822 il écrit les 12 premiers chants publiés dans l’édition Urania de poche de 1823 sous le titre de  Wanderlieder von Wilhelm Müller. Die Winterreise  (Chants d’errance de Wilhem Müller. Voyage d’hiver). Ce sont ces chants qui seront mis en musique par Schubert. En 1823 il ajoute dix poèmes  qui vont être publiés dans la revue

If On a Winter's Night... en collaboration avec le très estimé producteur et arrangeur Robert Sadin, l'album a pour base la musique traditionnelle des îles britanniques. Sting et ses musiciens invités interprètent une série vibrante de chansons, de chants de Noël et de berceuses. Désirant s'ouvrir de nouveaux horizons, Sting décide de revisiter son répertoire en solo et ses grands succès avec The Police sous un forme symphonique : Symphonicities. Suite à cette sortie, Sting part en tournée mondiale

Etat ségrégationniste jusqu’à la fin des années 1960, et ce, malgré l’adoption en1964 de la loi des droits civiques (« Civil Rights Act »), interdisant la ségrégation. CONTEXTE ARTISTIQUE Le blues apparaît à la fin du 19ème siècle et provient des chants de travail (« worksongs ») des Noirs américains. Il est le fruit d’un mélange de traditions musicales africaines, dans le domaine de la mélodie, du rythme et de la voix, et de traditions musicales blanches, d’origines européennes, que les Noirs entendaient