Charles Delaunay

Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus féconde du cubisme analytique se situe entre 1907 et 1912 . Elle est suivie par le cubisme synthétique de 1912 avec notamment les papiers collés de Georges Braque, interrompue pendant la Grande guerre de 1914 à 1917 et repris par Braque

Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. c) Artistes du cubisme Alexander Archipenko Constantin Brancusi Georges Braque Robert Delaunay Sonia Delaunay Marcel Duchamp Raymond Duchamp-Villon Albert Gleizes Juan Gris Henri Laurens Fernand Léger

Exposé: art contemporain Robert Delaunay, Hommage à Blériot, 1914, Bâle Introduction L'hommage à Blériot de robert Delaunay a été conçue en février 1914 pour être exposé au Salon des indépendants la même année. Il s'agit d'un hommage au Grand aviateur et constucteur Blériot qui a traversé la manche en 1909. Cet événement fût très suivit par la population française et symbolise la victoire technologique de l'homme sur le ciel. Il visita d'ailleurs l'exposition internationale d'aéronautique

l'émotion par la couleur. La recherche picturale consiste par quoi remplacer l'objet, sa figuration, et s'effectue sur le contenu même de l'art, son essence, son âme. Comment matérialiser l'émotion, cette émotion créatrice? • L'orphisme de Robert Delaunay où la composition se développe dans le rythme circulaire et dynamique de la couleur, même si quelques éléments figuratifs apparaissent, la couleur reste le sujet du tableau. • Le supprématisme de Kasimir Malévitch qui veut atteindre l'essence

transforme les sujets de la vie quotidienne, en peinture dʼhistoire, de musée. Son ami, Paul SIGNAC écrit un ouvrage en 1899 : dʼEugène Delacroix au néoimpressionnisme. «Théorie du divisionnisme» Cet ouvrage sera énormément lu en particulier par Robert DELAUNAY (français) et par les futuristes. Finalement, SEURAT redéfinit lʼart. Les mangeurs de pomme de terre Van GOGH 1885 Scène de genre, populaire, qui met en scène une famille de paysans ou dʼouvriers. Van GOGH est inspiré de la culture hollandaise

Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. La géométrie des Delaunay Les grands artistes du cubisme : -Alexander Archipenko -Georges Braque -Robert Delaunay -Sonia Delaunay -Albert Gleizes -Juan Gris -Henri Laurens -Pablo Picasso -Paul Cézanne -Henri Matisse

peinture finit par représenter l'objet par un seul aspect, comme il arrive avec les violons, insinués seulement par la présence de la queue de ceux-ci. ARTISTES : Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Georges Braque, Joseph Csaky, Robert Delaunay ,Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, Piet Mondrian, Pablo

surtout Juan Gris donneront à ce style une rigueur et une sérénité classique. * Le Cubisme orphique (1914-1921) : Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. LE CUBISME EN HISTOIRE DE L'ART : Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans

"orphisme" pour qualifier certaines oeuvres de Delaunay relatives à Orphée, symbole de l'art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Ce terme fait référence à son poème Orphée de 1908 traitant de poesie pure en tant que "langage lumineux" mais pourrait pourrait aussi bien faire référence au mélange de musique et d'art du début du XXème sciècle, la musique parfaitement abstraite et pure symbolisait l'art moderne. Les peintres Sonia Terk, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Jacques Villon, Stanton

orfèvrerie René Lalique, Puiforcat Ferronnerie Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss Reliure Pierre Legrain, Rose Adler En peinture, si on ne parle pas vraiment de courant Art déco, certains artistes comme Fernand Léger, Raoul Dufy, Sonia et Robert Delaunay sont associés au mouvement ainsi que les portraitistes mondains comme Tamara de Lempicka, Jean Dupas et le peintre animalier Paul Jouve Repères chronologiques Années 1910 : apparition au début de la décennie du style Art déco mais son essor est