Charles Delaunay

Fruit de la collaboration entre le poète Blaise Cendrars et le peintre Sonia Delaunay, la Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France est sans doute l’un des ouvrages les plus représentatifs de la modernité du début du XXe siècle. D’une part, sa présentation dans l’édition originale a de quoi surprendre : il s’agit d’un dépliant de 2 m de haut qui juxtapose au poème, imprimé dans une typographie polychrome et désarticulée, une composition picturale que son chromatisme et son cinétisme

surtout Juan Gris donneront à ce style une rigueur et une sérénité classique. Le Cubisme orphique (1914-1921) Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. Vers l'abstraction Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans Les Peintres

fait son apparition en Europe. Parmi les peintres qui s’y sont fait une réputation, citons Wassily Kandinsky, Malevitch, Michel Larisse, Nathalie Gontcharova, Sonier Delaunay, russes ou d’origine russe, le tchèque Frank Kupka, les hollandais Mondrian, Van Doesburg, Donela, l’italien Alberto Magneli, les français Robert Delaunay, Auguste Herbin, Francis Picabier. Parmi les sculpteurs : Peusner, le français Han Arp, le belge Vantongertoo, l’américain Calder. Art pariétal : Préhistoire, peintures

plus on veut être libre plus l'on se doit d'être rigoureux Mais dans cette exposition l'abstraction s'étendait au dela de l'oeuvre de Kandinsky et au détour d'un couloir le visiteur se livre avec plaisir à la contemplation du Bal Bullier de Sonia Delaunay, la toile pour elle est ce que le vide est au danseur, elle sait l'approcher, l'apprivoiser, la dominer en faire l'espace d'expression de son talent qui sait faire de l'abstraction un espace qussi mouvant et changeant que le figuratif.D'autres le

rechercher Juan Gris, 1919, 92 × 65 cm, Bâle, Galerie Beyeler. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue

d'une réflexion d'Henri Matisse, relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles, qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de «petits cubes». L'usage général du terme «cubisme» date de 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger4. En 1911, le poète et critique Guillaume Apollinaire a accepté le terme au nom d'un groupe d'artistes invités à exposer au Indépendants de Bruxelles. L'année suivante, en préparation du Salon de la Section d'Or, Metzinger et Gleizes écrit

pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme », déclare le poète (l’Intransigeant, 1913). En réalité, elle est surtout pratiquée par ses fondateurs: Robert Delaunay et Sonia Delaunay. Elle prend sa source dans le cubisme analytique, reprenant la platitude de l’espace et l’abstraction. Durant sa période destructrice (1910-1912), Delaunay brise les objets par la répétition de la lumière. Poussant ce procédé à son comble et constatant sa faculté vibratoire, « La destruction de l’objet lui semble

seuls quelques amateurs éclairés ont accès à cette nouvelle conception artistique. Mais peu à peu, des artistes tels que Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, Francis Picabia, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Juan Gris se laissent influencer par la conception cubiste. Chacun s’inscrit dans cette conception de l’art, mais de façon personnalisée. Ainsi, Robert Delaunay n’abandonne jamais la couleur à laquelle il est particulièrement attaché, Fernand Léger ne renonce jamais à la représentation

d’inclinaison opposée, en haut de la toile évoquent la forme de la tour Eiffel, devenue dans la peinture du temps, notamment dans celle de Robert Delaunay, le symbole de la modernité et de la transformation du paysage urbain. Robert Delaunay est aussi un peintre français très connu du 20e siècle, qui est influencé par le cubisme. Avec sa femme Sonia Delaunay il est le fondateur du mouvement orphique. D’après lui l'esthétique se base sur la géométrie et la spontanéité des couleurs, en une sorte de

Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque